lunes, 10 de diciembre de 2007

Punk Rock para Rato



AuNquE Se rEsIstaN, EstO iGuaL AvAnZa


El 2007 fue un año importante para el punk rock local. Cadena Perptua tocó por primera vez en Obras, 2 Minutos volvió al mismo estadio para festejar sus veinte años de carrera y Los Violadores siguieron presentando, Bajo un sol felíz, el disco con el que fesetejaron sus 25 años de existencia. Además de estas bandas, otros grupos como Bulldog crecieron en público gracias a una mayor difusión de los medios. Antes de subirse el 14 de diciembre al escenario de Obras, Pil (Violadores), Vala (Cadena) y Mosca (2 minutos) repasan pasado y presente del punk rock.


En la previa, mientras esperan el arrivo de Mosca, que viene llegando tarde, Pil y Vala hablan sobre diversos temas como el precio de las películas en DVD, cuestiones tributarias con la Afip, el precio de los alquileres y la paternidad. Es que Pil (antes de apellido Trafa), ha recorrido un largo trayecto en la senda del punk rock, mientras que Hernán “Vala” Valente está debutando en primera luego de haber transitado el under. “Cuando se tomaba al punk argentino, se decía: ‘¿Qué, van a hablar de la reina?’. No, vamos a hablar de otra cosa. Acá pasan otras cosas, en Inglaterra hablaban de ella. Cada banda punk del mundo pintó su aldea, y hay aldeas comunes. En Latinoamérica, es más o menos todo parecido. Por eso se llama mundo globalizado”. En esta simple explicación, Pil grafica lo que tuvieron que soportar Los Violadores al ser la banda pionera del punk local. Sin ser el primer género importado, este prejuicio absurdo estaba presente.
¿Qué diferencia tenía, y tiene, el punk con el resto del rock que podía generar tanto rechazo o miedos?

Pil-Es el más extremo de todos, es la cara más cruda. Creo que las letras de la cumbia villera han superado un poco eso, en cuanto a marginalidad, a decir las cosas mas duras. Sin poesía, mas de frente, un poco brutales. Mientras todo el mundo hablaba con metáforas el punk tiró y tiró.

Vala- Mas que nada letras directas, ya sea hablando de política o de cosas que te pasan a vos, personales, a tus amigos, a tu entorno. Hay un montón de clases de letras diferentes. Acá lo importante es el punk rock. La letra es una vibra de cada uno, que la podés llevar a donde quieras, pero como decía Pil, esa crudeza y esa claridad quizá otro género no lo tiene.

Mosca- Es la acción directa a nivel musical, y de la lírica también.

-Sus tres bandas ya pasaron los quince años de carrera, sin embargo no han incursionado notoriamente en otros estilos, como por ejemplo lo han echo grupos del punk como Attaque 77.

Pil- Yo prefiero no opinar. Conozco a los chicos pero musicalmente no me gusta lo que hacen.

Vala- Yo opino que uno se puede aburrir con algo y se permite jugar con otras cosas. Nosotros a veces lo hacemos, jugamos con otros ritmos, para que no sea todo tan lineal o no aburrirnos, queda en cada artista. Para mi el arte no admite ninguna crítica, o sea cada banda hace lo que quiere.

Mosca- Como dijo mi abuela: ‘Cada uno hace de su culo un pito’, está buena la frase. En mi casa podés encontrar un disco de Los Beatles y si buscas en la batea podés encontrar otro de Cannibal Corpse, o sea de los más naif de la música a los más extremo. Cada uno con su historia.

-Vala, cuando tocaron con Cadena Perpetua en Obras dijiste que estaba bueno que el punk rock volviera a ese lugar, tomándolo como ícono del rock nacional. ¿Recién ahora fue aceptado dentro de él?

Vala- Hacía mucho que no se hacían fechas de punk en Obras, y yo festejaba eso. Había tantas bandas de otros géneros y el punk como que se había quedado sin su sitio…

Pil- Creció mucho el reggae, y el rock and roll

Vala- Creo que este año tanto Cadena, Violadores, Dos Minutos, como Bulldog y un montón de bandas, hicimos fuerza como para que nuestro género sea un poco más valorado que antes.

-¿Por qué creen que este crecimiento se dio recién ahora?

Pil-Por insistencia. Si vos te tenés que guiar por lo que el medio te dice, abandonas rápido porque te hostiga. Con la perseverancia demostrás que no estabas equivocado en lo creías. Lo bueno es creer en cosas, porque perder la fe es problemático.

Mosca- Persevera y triunfaras

Vala- Por insistencia y hacer lo que uno quiere todo el tiempo.

-
Entre ustedes no se llevan mucha diferencia en inicios de actividad, sin embrago es como que representan a tres generaciones de punk nacional. ¿Qué opinan las nuevas camadas?

Mosca-Esas bandas vendrían a ser punk melódico, otro subgénero dentro del punk. Son el embrión de bandas como Bad Religión o NOFX, de ahí despegaron doscientos millones de bandas, que yo no le saco mucho la secuencia porque me parece que son todas medio parecidas. Capas que un chico que escucha ese estilo de bandas yo le traigo Buzzcocks y 999 y me dice ‘eh son todas iguales’. Son de otra movida diferente, pero también estan dentro de la escena punk, pero es un subgénero. Si vuelvo, siempre caigo en el libro de la vieja escuela.

Pil- No escuche mucho, me gustan Los Bombarderos, tienen una onda La Polla Records. Me gustó Kaiser Chiefs, me hizo acordar un poco a The Jam, y me gusta mucho (Emir) Kusturica, que no tiene nada que ver con todo esto. Un día agarras a Buzzcocks, o los (Die) Toten Hosen, hay infinidad de bandas. También acá, los chicos de Mala Suerte, una banda bien birrera, han hecho cosas interesantes, o como Superuva. A lo mejor alguien pude decir Violadores es de tal época, pero van quedando bandas que te van pasando. Desgraciadamente el circuito no es muy grande, y con lo que pasó tres o cuatro años atrás, quedó más reducido. Por suerte hay muchas bandas para ofrecer, pero por desgracia poco lugar.











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jueves, 29 de noviembre de 2007

Teatro under


Batato Barea: “Me cansé”

En su vida se cansó de muchas cosas. De su casa a los 15 años, por eso se fue. Llegó a Buenos Aires. Las calles eran para él como un baúl donde un actor saca elementos para interpretar sus personajes. Pero con un bolso enorme revolvía la basura en busca de su nueva utilería y su nueva vestimenta.

La moda no era para lo que resaltaba de su persona, sino la poesía y la imaginación con la que subía al escenario para actuar. Con su mente en blanco, sin guión y con basura en las manos, el hombre corpulento vestido de mujer brillaba sobre las tablas del under porteño.

“Creo en todas las expresiones. Todo debe ser desechable, descartable como esta época”, afirmaba Batato Barea en los ’80. Entendía la actuación como un código propio: “Estudié teatro y expresión corporal, y me cansé”. Se cansó de Antonio Gasalla, de Pepito Cibrian y de las técnicas del Clown.

Según Omar Chabán, Barea se movía en el escenario absurdamente y no tenía ninguna continuidad, los tiempos que hacía eran tiempos que fluían, no estaban atados a una lógica narrativa.

Walter “Batato” Barea, un hombre con pechos de mujer qie alguna vez se acostó con Moria Casán, caminó por la ciudad muerto de hambre, mezclando la risa y la tragedia. Hizo de su vida una obra.


BD

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miércoles, 28 de noviembre de 2007

30 años de PuNk



1977, el big bang del rock


Este año se cumplieron 30 años de la aparición de los Sex Pistols, y con ellos la explosión del movimiento punk que ya habían iniciado los Ramones un par de años antes. Como parte de los “festejos”, este mes salió a la venta el disco Punk 1977-2007, un compilado de 3 cd´s que repasa los comienzos del género, y en diciembre bandas locales, encabezadas por Los Violadores, darán un show el Estadio Pepsi Music.



A finales de la década del setenta los Sex Pistols escandalizaron a Gran Bretaña cuando lanzaron su canción “God save the Queen”, fue entonces cuando el punk rock salió del under y estuvo en boca de todos. Sin embargo, en Estados Unidos, los Ramones tocaban desde 1974 y fue su visita a Inglaterra la que terminó de darle forma a lo que los Pistols estaban preparando. “Never Mind the Bollocks” fue el único disco que los Sex Pistols editaron como tal, el resto fueron simples, pero con esto les bastó para quedar en la historia del rock. Con la separación de la banda y la imagen punk transformándose en una moda, aquella revolución parecía truncarse. El punk rock se tornaba en una expresión under para adolescentes disconformes. Las compañías discográficas no estaban interesadas en grabar a bandas del estilo, y el mismo espíritu de autogestión que las había iniciado fue lo hizo que el punk rock no se extinguiera. A pesar de que en sus comienzos fue criticado por su desprolijidad y simpleza compositiva, es innegable su influencia en el rock que vendría después. Bandas como The Clash incursionaron en estilos como el reggae y dieron lugar al ska. El punk tomó varios caminos y fueron apareciendo el dark, el hardcore y el grunge. En los años 90 bandas como Green Day, The Offspring y Blink 182, hicieron que el público y las compañías recuperaran el interés, al darle una vuelta de rosca pop que lo revitalizó y lo trajo de nuevo para las generaciones más jóvenes.
Punk 1977-2007 es una caja de 3 cd´s. El primer disco incluye bandas que dieron origen al género como Velvet Underground, The Stooges, New York Dolls y The Runaways, junto a clásicos de los Ramones, Sex Pistols, The Damned y The Buzzcocks. El disco dos se mete en lo que fue la segunda etapa, con los inicios del hardcore y la llamada “new wave” británica. Aparecen temas como Too drunk to fuck (Dead Kennedys), City baby´s revenge (G.B.H), y Alternative ulster (Stiff Little Fingers). El tercer disco es una especie de yapa que recopila rarezas y covers.



El punk local

Cuando la última dictadura militar argentina empezaba a tambalear, un grupo llamado Los voladores pudo incluir la “i” que le faltaba a su nombre para así convertirse en la banda pionera del punk rock local: Los Violadores. Influenciados por los Sex Pistols, la banda liderada por Pil Trafa retrataba la realidad del país a fuerza de riffs y letras directas como “Represión”. En 1988 el sello Radiotrípoli edita un disco que sería clave: Invasión 88, un compilado en el que aparecían bandas como Attaque 77, Dos Minutos y Flema, que encabezarían la escena durante la década del noventa.
En estos últimos años se fue produciendo un recambio, y a viejas bandas del under como Doble Fuerza, Sin Ley o Mal Momento, se le fueron sumando grupos de otras vertientes más hardcore o punk melódico como Shaila o Smitten que lograron mayor difusión. Este año, Dos Minutos tocó por segunda vez en el estadio de Obras, algo que solo había logrado con el éxito obtenido a mediados de los noventa. Cadena Perpetua, fue otra banda que llevo su música, en este caso por primera vez, al estadio de avenida del Libertador. Además se pudieron ver shows internacionales como Bad Religión, NOFX y Lagwagon, lo que indica el interés de los argentinos por el punk rock.
Para festejar estos 30 años, el 14 de diciembre Los Violadores, Dos Minutos, Cadena Perpetua y Mal Momento estarán tocando en el Estadio Pepsi Music. Después de tantos años el punk parece haber sido aceptado como parte del llamado “rock nacional”.





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Ian Curtis (1956 - 1980)



La división de la alegría


A través de los años, sus oscuras letras no sólo parecen ser un reflejo de su profunda depresión, sino también un augurio de lo que sería su terrible final. Tenía la particularidad de parecer que siempre estaba sufriendo, que nada lo satisfacía, sin importarle éxitos ni fracasos.


Así mostraba su personalidad Ian Curtis, cantante de Joy Division, quien con trajes siempre de color negro y su particular remera con la palabra “Odio”, fue uno de los máximos referentes de lo que se denominó como música dark.
No parecía haber mejor vos que la suya, gruesa y de tono seco, para expresar esas canciones poéticas y reflexivas como en Disorder, en la que admitía: “Tengo el espíritu, pero perdí el sentimiento”.
Mientras sus fans no dejaban de disfrutar su música, en el máximo auge de su carrera, y con tan solo 23 años de edad, desde la cocina de su casa, Ian decidió dar por terminada su vida, llena de sufrimiento y angustias que tan claros dejó en Insight, donde confesó: “Los sueños siempre se acaban, no se elevan, pero ya no me importa más”.




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Emanuel Horvilleur: viene de familia

boomp3.com

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sábado, 24 de noviembre de 2007

Un viaje en Subte

"Subte línea B" cantaba Luca Prodan en su "Mañana en el Abasto", cuando todavía no existía el imponente shoping de la avenida Corrientes. El recorrido del tren comienza a orillas del Luna Park, en la estación Alem, convertida como tantas otras en una especie de minimercado donde se pueden comprar desde caramelos hasta ropa interior, pasando por celulares, relojes y, obviamente pasajes.

En las ventanillas de las boleterias los carteles ruegan colaboración ante la extinción de las monedas de cinco y diez centavos, y la exclusividad de la fila de "pago exacto" no evita el nacimiento de sus hermanas mayores que atraviesan todo el lugar. Descendiendo la escalera, el aire aumenta su densidad y los gigantes ventiladores solo revuelven el cansancio de los trajes que visten los oficinistas. Que la formación salga vacía es aprovechado por los pasajeros para descansar en los mullidos asientos de los vagones que todavía conservan inscripciones en algún idioma oriental de su país de origen. Una voz distorsionada reta a los que, como una hazaña, cruzan la línea entre el andén y el interior del vagón cuando la señal sonora indica el cierre de las puertas, y avisa que "esta formación finaliza su recorrido en la estación Federico Lacroze", es decir que Los Incas deberá esperar
Durante el recorrido circulan vendedores de artículos varios, mendigos y chicos que piden el diario para después venderlo "a voluntad" en alguna estación de tren. El cartel indica que la próxima estación es Carlos Gardel, la del Abasto, ese que ya no luce tan gris como Luca lo describía, sino que brilla por los carteles de las grandes marcas.






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After office



Una moda importada que crece



Desde hace unos cuantos años se impuso en Buenos Aires el After office, una modalidad europea que lleva a los oficinistas a tomar cerveza en los pubs después de salir de las oficinas. Es por eso que los jueves, si se recorre la zona de Retiro, no hay bar al estilo irlandés, como el Down Town Matias o The Kilkenny, que no esté lleno de gente disfrutando bebidas con sus compañeros de trabajo.

Pero la gente quería divertirse un poco más y ahora una nueva moda convoca cada día mas gente: el “después” pero bailando. Los principales lugares son “Museum” y “Opera”, en San Telmo, donde no se puede ingresar si no se esta vestido de elegante sport, en especial para los hombres, lo que más les conveniente es ir en traje. “Para las mujeres son un poco más permisivos y como en general van bien vestidas a trabajar, entran tranquilamente”, explica Yanina Nicoletti, organizadora de eventos del boliche del bajo.
La diferencia en esta nueva salida es que el regreso a casa es mucho más tarde que cuando se va a tomar algo. Si bien el baile comienza a las 19, es difícil ver que la gente no se vaya hasta pasada la medianoche que, sumado al alcohol, hace difícil madrugar el día después y, encima, preparase para otro día que incluye otra salida. Es particular ver cómo de poco la gente se conoce y terminan creando grupos numerosos de amistades que ya tienen “agendado” encontrarse una vez a la semana.
Por lo general se juntan al salir de la oficina, toman un café cerca de las instalaciones y cuando todos se encuentran parten para divertirse pero, principalmente, para sacarse el stress laboral. Una buena distracción y forma de conocer nueva gente.


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jueves, 22 de noviembre de 2007

Entrevista a Néstor Acuña


“No me gusta tocar el acordeón”


Néstor Acuña, de 44 años, es acordeonista y pianista. Empezó a tocar de oído, aprendió lectura musical con una profesora de su pueblo, Paso de los Tigres, Corrientes. A los 22 años vino a Buenos Aires e integró el grupo de Teresa Parodi, por cuatro años. Estudió armonía y composición con Daniel Montes. Hizó más de 120 grabaciones en discos de diferentes artistas, donde también tocó la guitarra y el bajo, entre ellos Ramona Galarza, Yamila Cafrune, Antonio Tarragó Ros, Jairo, Enrique Llopis, El Chaqueño Palavecino, El Puma Rodríguez y Bersuit Vergarabat. Hace 8 años esta junto a Facundo Saravia. En el último disco, "Estaba cantado", hizo arreglos y compuso con el acordeón.

Publicado por BD

Empezó a tocar el piano por observar a un pianista que iba a tocar al club donde usted vivía ¿ y cómo descubrió el acordeón?

Llegué a Buenos Aires porque estaba interesado en una beca, para estudiar música en el Fondo Nacional de las Artes. Por casualidad fui a un ensayo de mi hermano(Ariel Acuña), cuando empezaba a tocar con Teresa Parodi. Después del ensayo Parodi viene y me dice: ¿No te animas a tocar el acordeón? Y yo le dije: no me gustar tocar el acordeón. Le contesté eso porque una vez quise tocar uno, como era muy grande no pude. Me insistió de nuevo, porque yo la había acompañado una vez a ella con el piano. Me entusiasmo porque había gira por Río Gallegos, Ushuaia y Asunción. Pedí prestado un acordeón. Y me quedé en Buenos Aires a vivir. Y ahora es un placer componer con el acordeón.

Siempre estuvo más ligado a artista del folclore ¿Cómo llegó a grabar con Bersuit Vergarabat?

Una de mis mayor actividad es trabajar grabando, como músico cesionista. A través de un conocido que tocaba la percusión de Bersuit, surge la idea de que necesitaban un a acordeonista y me llamaron. Empecé en el disco Libertinaje y después seguí en los otros cuatro. Toque varias veces en vivo, pero no pude seguir porque estaba tocando con Facundo Saravia y Jairo, y se me cruzaban las fechas.

Compuso para Saravia y para Bersuit ¿Cómo es el cambio de estilos?

Es muy gracioso. Porque llegué a grabar con un grupo que hacemos música de cámara orientado a la murga y al candombe, hice rock, con Bersuit; música tropical, en una disco de Jean Carlo, y también grabé jazz y pop. Estuve en unos discos producidos en Miami, del Puma Rodríguez, de los Pimpinela y de Javier García, que es un cantante que esta triunfando allá.


Y cómo músico cesionista cuando esta arriba del escenario, sobre todo con Bersuit que es un grupo con mucha energía ¿Le gusta estar ahí arriba?

Si me encanta, yo disfruto siempre arriba del escenario. Este con quien este, siempre que la música sea buena. Para que lo disfrute tiene que haber buen el sonido del grupo . No pasa por un género ni por la banda.

Cómo fue aquella gira por Estados Unidos con Facundo Saravia...

Sí. Eso fue muy fuerte y muy interesante. Por que estamos acostumbrados ir de gira por el interior, pero ir a otro país es más lindo. Estuvimos en Chicago, Detroit, Miami y Washington. Había muchos argentinos pero también había norteamericanos. Y notamos que la gente se entusiasmaba con los mismos temas que acá.



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lunes, 19 de noviembre de 2007

Creamfields Buenos Aires



Una larga noche química


Este sábado más de 50 mil personas disfrutaron de la séptima edición de Creamfields, el espectáculo mundial de música electrónica que también tiene su historia en nuestro país. En un nuevo predio, el Autodromo de Buenos Aires, el público pudo ver a distintos dj´s locales e internacionales y los mas variados estilos del dance.



Desde muy temprano personal de control recibía a la caravana de gente que luego se vería rotando por las distintas carpas, más de seis, hasta que llegó uno de los platos principales en la Cream Arena, donde tocaba el argentino Hernán Cattaneo, una de las performances más concurridas. A pesar del potente sonido, quienes quedaron fuera del escenario no pudieron llegar a sentirlo, algo que no prohibió a que llegadas las 23 cada vez se acercara más público.
Otros de los platos principales eran los LCD Soundsystem, que fueron opacados por la presencia de Cattaneo, pero con tanta convocatoria de jóvenes, no hubo carpa que no estuviera repleta, desde el Arena 1 y 2, hasta la de Sonidos Alternativos, (Alternative Beats). Cerca de las 00 horas una multitud se acercó al escenario principal para ver a los británicos Chemical Brothers, sin duda el mayor y más esperado espectáculo de la noche.
Los hermanos químicos, con un juego de lásers e imágenes en pantallas espectaculares, dieron una hora y media de un variado repertorio mezclando temas de su nuevo disco, y clásicos como Out of Control o Block Rockin´Beats. Terminado el set muchos se quedaron para ver al legendario Carl Cox que sin tanto show luminoso dio imponentes notas para que la gente baile sin parar.
Ya a partir de las 3 de la madrugada hasta la hora del cierre, alrededor de las 6, tanto adolescentes como adultos se repartieron entre las distintas carpas y las largas colas para comprar merchandising del festival, tragos o comida, en precios más que jugosos. Sin duda el espíritu Creamfiels, que comenzó en Inglaterra y gira por varias ciudades del mundo sigue estando intacto en nuestro país después de siete años y cada vez con mayor concurrencia. Seguramente a partir de esta semana el público ya espera el 2008 para saber qué nuevos artitas y escena presentará el espectáculo.









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domingo, 18 de noviembre de 2007

Mundy Epifanio, mánager de rock

El rock local quiere seguir así

Mundy Epifanio, representante de Attque 77 y Bersuit Vergarabat, entre otros, dice que el rock argentino no puede o no tiene intenciones de trascender las fronteras. El hombre comenzó su carrera lanzando a Riff en los ochenta, y hoy maneja Tritón Producciones. Mundy evalúa la situación de la escena argentina después de la tragedia de República Cromañón.


-Ya que se redujeron la cantidad de locales habilitados y subieron los costos de alquiler, ¿el aumento de los tickets era la única solución?

-Esa tarea es de los promotores, no nuestra. Ellos son los que deben subir los precios de las entradas porque los costos son cada vez más altos y las capacidades menores. Lamentablemente es el público el que tiene que hacerse cargo de los aumentos.

-¿Los festivales en grandes estadios son una opción para contrarestar esto?

-Son una gran opción que a nosotros, como representantes de artistas, nos conviene mucho. Al haber tantas bandas y tan pocos lugares se reduce la cantidad de espectáculos que se pueden hacer.

-Ante este panorama ¿piensa que muchas bandas intentarán crecer en otros paises?

-Para exportarse a cada mercado primero hay que lograr que el público conosca al artista, y para eso es necesario invertir dinero, esfuerzo y conocimiento. Lamentablemente para los grupos de rock argentinos y sus representantes, estas tres cosas no pueden o no quieren hacerlas.


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Massacre y su nuevo disco

Los años le sientan bien


El nuevo disco de Massacre se llama El Mamut, con producción de Junachi Baleirón y grabado en los estudios El Pie. El álbum trae 12 temas que parecen plasmar los 20 años de carrera y energía de la banda. Conocidos como un grupo de culto, rebeldes e incomprendidos, y con un nuevo álbum en las bateas, Walas define a la actual formación de Massacre, como la “más adulta, la mejor y la más necesaria” de todas. Con sólo dos de sus integrantes originales, el cantante admite que en estos años de trayectoria pasaron por diferentes etapas para llegar a este quinteto del que se siente “enamorado”.

A pesar de los cambios del punk a lo más psicodélico, característico en el disco Aereal, y a la mayor difusión que están logrando gracias a que bandas como Carajo y Catupecu Machu grabaron temas suyos, Walas afirma que siguen siendo los mismos, que “el cambio es sólo en lo profesional”. Pero estos nuevos aires parecen no dejar olvidar a este músico “marginal y a la vez elitista”, como él mismo se define, que si bien está pensando en un sentido más “pro” sigue “recordando el olor a lo under y lo alternativo” de sus comienzos.
La inclusión de más guitarras y pianos, y el dejar de ser independientes y poder “concentrarse más en lo artístico” es, sin duda, parte de la “adultez” a la que Guillermo Cidade se refiere constantemente cuando define al grupo que en sus principios, a mediados de los 80´s, se llamaba Massacre Palestina. Sobre este crecimiento, Wallas cree que sólo es ver las cosas desde otro punto de vista, siempre “tratando de no perder la esencia y nada más ir mejorando”.
Un año atrás sólo pensaban en la grabación de un nuevo disco y en el PepsiMusic, donde compartieron escenario con los legendarios, e ídolos de los músicos,
Iggy Pop & The Stooges, en lo que fue una “noche sin hits”, y ahora, en pleno noviembre de 2007 ya se escuchaen las radios La reina de marte, el primer single de El Mamut, señal de un buen fin de año y prometedor verano de 2008.













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sábado, 17 de noviembre de 2007

Todo o nada, de Maria Seoane



Una vida a la militancia

Minuciosamente, la periodista, recorre la vida de este protagonista de la izquierda argentina. Investiga las ideologías de sus abuelos, de sus padres hasta llegar a la formación política del joven Roberto Mario Santucho. Contrapone de una manera los testimonios que dejen dibujar la personalidad del militante en su vocación.
Su padre adopta la corriente de la madre y se convierte en un caudillo radical en la era Yrigoyenista. Sus hermanos militan con él desde la izquierda. Sus lazos fraternos son puestos en escena, sobre todo, el de su hermano Julio, a través de cartas que mantienen hasta el día de su muerte. Mediante sus palabras a Julio, pretende guiarlo en su sacerdocio para que sirva a los pobres: “Lo que me inquieta es la posibilidad de que te dejes absorber por la actitud política de la Iglesia y te conviertas en un enemigo de la liberación de nuestros pueblos”.
En 1955, bendijo el derrocamiento de
Juan Domingo Perón pero lo calificó de “golpe gorila y oligárquico”. Luego, junto a su hermano Francisco René redactan el folleto, que da comienzo a la actividad clandestina, Lucha de los pueblos indoamericanos, donde ambos redondean las bases del futuro Frente Revolucionario Indoamericano Popular (FRIP).
El amor da el presente en su vida. Conoce a Sayo, su novia con la que mantiene la relación por cartas, luego se convierte en la madre de sus dos hijas, que descuida en sus viajes para la formación de la guerrilla urbana que llevara a cabo la revolución. El alejamiento de su familia es el producto de su máxima dedicación a su militancia, interesada a la clase obrera, especialmente de los azucareros de Tucumán.
“Robi”, como lo solían llamar, con su una “profunda convicción por el triunfo popular”: concurre a un curso de entrenamiento sobre la guerrilla en Cuba, viaja a Francia en el ’68, lo persiguen en el Argentina, lo detienen y se fuga, hasta que los militares lo matan en el ’76.
Sus vaivenes de partidos políticos marcan de una manera determinante en la vida del guerrillero. Sus fieles y traidores, sus ideales y su fervor por la sedición del Che, se reflejan en estas páginas de testimonios de militantes del
PRT-ERP, de sus familiares y de documentos. Y, arman un panorama del contexto histórico que detona el cambio más importante en su pensamiento: la inclinación por una lucha armada y violenta para obtener el poder.

BD

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viernes, 9 de noviembre de 2007

Mew-Special

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Nuevo viejo disco de Mew



Volver
al
pasado






El grupo danés de dark pop Mew reedita su segundo álbum Half the World is Watching Me. A siete años de su lanzamiento, la nueva versión tiene 9 temas nunca grabados, incluidos en formato demo, vivo y de estudio que habían sido dejados afuera de la primera edición. “No siempre sé de que tratan las letras, son sólo imágenes que aparecen de golpe en mis sueños, es un poco surrealista”. Así define su obra Jonas Bjerre, vocalista.

Sin mucha valoración en su Dinamarca natal, y con la desprotección de su compañía discográfica, debieron crear su propio sello, Evil Office, con el que editaron en el 2000 su segundo CD Half the world is watching me, que los llevó a firmar para Sony. Paradójicamente tras vivir dos años en Londres lograron consagrarse en su país, y parecen haber llegado para quedarse y poder entonar el sufrimiento de la muerte: “Todo lo que hacemos es distraernos del hecho que eventualmente vamos a morir, la música es una manera de mantener los pensamientos en otro lado”, explica Jonas Bjerre. Con su cuarto disco …And the Glass Handed Kites (2005) obtuvieron lo que hasta ahora es su punto máximo de reconocimiento a nivel internacional, el cual se les había negado anteriormente.
En cada canción describen, a través de distintas historias, los miedos, la muerte y la oscuridad de las pesadillas que surgen de estos tres músicos (Jonas Bjerre, vocalista y autor de la mayoría de sus letras; Bo Madsen, guitarrista y arreglista; Silas Graae, baterista), que se conocieron en el secundario y que, sin ni siquiera saber tocar un instrumento, ya estaban preparados para grabar un disco. Influenciados por bandas como My Bloody Valentine, Pixies y, extrañamente, Pet Shop Boys, Mew son una mezcla de pop dark con el Radiohead más experimental y los tonos oscuros de los 80´s.

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viernes, 2 de noviembre de 2007

Entrevista a la escritora Liliana Heker


La nueva literatura Argentina


Liliana Heker, nació en Buenos Aires en 1943, cuentista y novelista. Fue directora de las revistas literarias El escarabajo de oro y El ornitorrinco. Junto a su amigo Abelardo Castillo trabajó como entrevistadora en El grillo de papel.



-¿Qué piensa de los actuales escritores argentinos?
-Hay una nueva literatura que es excelente, podría citar una cantidad significativa de autores jóvenes que son muy buenos. Sin duda se sigue la tradición de una narrativa destacada, tanto de novelistas como de cuentistas, en realidad a estos chicos los veo con más ganas de cambiar las cosas.

-¿Qué nuevos autores encuentra interesantes en el país?
-A muchos: Pablo Ramos, que ya escribió su segundo libro de cuentos, Cuando lo peor haya pasado, ganó el Primer premio del Concurso de Casa de las Américas y del Fondo Nacional de las Artes. También Romina Doval, María Fernanda García y Alejandra Laurencich, autora de Felicidad, entre otros, hay muchísimos, sólo nombre a unos pocos y a los más jóvenes.

-Anteriormente señaló los veo con más ganas, ¿Por qué los define así, hubo una falta de interés en otros momentos?
-La generación anterior dio grandes escritores pero solitarios, muy preocupados por ellos mismos y el lugar que ocuparían en la literatura, sin la necesidad de agruparse y crear un movimiento. Y eso trajo muchos problemas a este arte.

-De todas maneras, ¿no cree que la situación es más difícil actualmente para poder editar trabajos?
-Si, reconozco que las cosas son más complejas, por ejemplo, en los 60´s y principios de los 70´s, incluso en la dictadura, las revistas literarias tenían un peso importante. Si bien están surgiendo ediciones como estas hay un problema para que duren y salgan en la medida que deberían hacerlo y es lo económico, es cada vez más difícil mantenerlas, se hacen a pulmón. Pero no es imposible y, a pesar de la falta de dinero, ahora esto puede cambiar. Admito que no sólo la cuestión económica, sino también la generacional, de la que antes hablaba, tuvieron que ver con la desaparición de este medio de difusión.

-¿Es ahora más difícil llegar a editar el primer libro para cualquier artista?
-Si, eso es otra cosa que no ocurría en los 60´s. Las editoriales se han convertido en grandes multinacionales que no se arriesgan a publicar a cualquier joven, salvo que haya ganado un concurso o que venga por algún camino que produzca que los editores les presten atención.

-¿Qué alternativas pueden encontrar?
-Lo que siempre favoreció a esta problemática fueron, y son en estos momentos, la empresas chicas que durante muchos años, obviamente por el dinero, casi desaparecieron pero que están resurgiendo. Esto permite que aparezcan nuevos autores y se cree un movimiento interesante, es un fenómeno muy auspicioso, lo que hace enriquecer a nuestra cultura.

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sábado, 27 de octubre de 2007

Bulldog en The Roxy

Punk rock salvaje en acción

Química: Ciencia que estudia la naturaleza y las propiedades de los cuerpo simples, la acción molecular de unos sobre otros y las combinaciones debidas a dichas acciones.” Aunque sea de manual, la definición sirve para explicar lo que dejó el paso de Bulldog en la primera, repite hoy, de sus presentaciones en The Roxy. El quinteto desplegó un show repleto de energía que repasó casi todos sus hits.

Apenas pasadas las nueve de la noche la banda aparece en escena. Nada espectacular, se abre el telón, la gente aplaude y grita, los músicos se calzan los instrumentos y arrancan. Es entonces donde empieza a actuar la naturaleza. La excusa es presentar Salvaje, aunque ya lo hayan tocado en el Pepsi Music. La primera descarga de pogo viene de la mano de Corazón de metal, el título que abre la placa, y sigue con Un, dos, tres. Para rematar el arranque se pega el himno de los primeros tiempos Más que diez. El quinteto rosarino está en acción ante su joven público que, si bien no desborda el lugar, corea cada canción sin discriminar su antigüedad. Hay tiempo para que los amigos participen de la fiesta. El primero en subir al escenario es Leo De Cecco, baterista de Attaque 77, que pone sus ritmos a Circo Calesita y Piruvari (Mundo Irreal). La lista repasa los 17 años de carrera del grupo y no faltan temas que ya son clásicos como La vida, Otra vez, y los hits como Fatal destino, Vamos a buscar y el flamante Mas y Mas.
Además del correcto sonido de la banda, entusiasma el despliegue, por momentos casi coreográfico, de saltos y otros movimientos rockeros. No solo entre Mantu, Wily, Rata y Adrián es bueno el feedback, sino también con los invitados que comparten el set. Mantu no se privó de darse el gusto de tocar Mala Noche, un tema de Riff, junto a Michel Peyronel y su banda. También estuvo de paso El Niño, bajista de Los Violadores. En plan de dúo, Mantu y Rata bajan los decibeles, se sientan en unas sillas altas y le dan lugar a Tierra Adentro, la canción folclórica que cierra su última placa. La gente responde bien a todos los temas, viejos, nuevos, rápidos o lentos. Y quizás porque en su mayoría son bastante jóvenes no se ven antiguos rituales como desagradables escupidas.
Las dos horas de show se van completando con temas como Anti gil, Rotas Cadenas, una acelerada versión de El ángel de la muerte, Perros Chakales, Gente, Mi amor, mi sol…mi perdición; Un manto de libertad, El ocaso, la melancólica Un domingo en Madrid, Los nuevos hijos del rock, dedicada a las víctimas de Cromañon; Un día Mejor, Fuerza y Pasión y Mi santo en llamas. Sobre el final suena Piu Avanti, y el cierre es con Tercero D, para la cual cuentan con la colaboración de una precoz fan de 6 o 7 años que canta, junto al resto de la banda y la gente: ¡Está todo bien! La formula dió buen resultado.

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miércoles, 24 de octubre de 2007

Entrevista a Mantu, líder de Bulldog









“No podemos seguir con prejuicios”

Emergentes de la escena punk de los noventa, el quinteto rosarino acaba de editar Salvaje, su séptimo disco de estudio. La placa refleja un cambio sonoro, y con la rotación de su corte Más y Más ganaron popularidad. Atrás quedaron las camperas de cuero y las caras pintadas que los integrantes de Bulldog supieron pasear por los escenarios porteños y tantos otros del interior. El presente los encuentra transitando el camino de las bandas de punk rock que quieren evitar la eterna repetición de sí mismos.


Salvaje cierra un proceso de transformación iniciado con El campo de los sueños (2002): las melodías se hacen más presentes y la fuerza de las guitarras se potencia con el progreso vocal. El entrevistado se muestra muy sereno. Sin embargo, se apura a responder que el cambio “fue un proceso natural” y no buscado, discurso usado por cualquiera que sabe que algunos de sus fans los repudiarán y los acusaran de vendidos. “Cuando sacamos el primer disco teníamos 19 años, obviamente teníamos otras cosas para decir que ahora que tenemos 35- argumenta Mantu-. A medida que vas creciendo vas trabajando mejor las cosas, es una evolución humana y musical, las letras también van cambiando. Todo va cerrando. Esta bueno llegar al punto donde te dicen ‘ah, este es el sonido del grupo’”. Gran parte de este progreso se debe a que por primera vez incorporaron un productor musical: el ex baterista de Riff Michel Peyronel, quien “trabajo más en el tema de guitarras que de batería”. Según el cantante “en este disco son más los arreglos que se suprimieron que los que se pusieron”. La responsabilidad, previo consenso, fue del productor: “Siendo dos violas, y viéndolo desde adentro, decís pongamos esto y esto, pero de afuera te aportan otra mirada. Estos sonidos también fueron muy bien logrados por Álvaro Villagra, el técnico de grabación. Puede ser que sea el sonido que ahora vamos a trabajar.”
Junto a grupos como
Cadena Perpetua y Smitten, Bulldog forma parte de una serie de conjuntos provenientes del punk que este último año han logrado rotar en los grandes medios, y acercarse a nuevos públicos. Para Mantu, “el establishment” puede llegar a encasillar a los músicos por sus raíces y decir “a este no lo llamemos porque es punk”. “No entiendo como la gente podía decir '¡que simple que tocaban Los Ramones!', cada vez que los escucho les encuentro cosas diferentes”, se exaspera cuando habla de quienes no respetan el género. Él tiene su postura ante los prejuicios: “Creo que mientras evoluciones y sigas haciendo lo tuyo…nada más punk que te chupe un huevo lo que digan. Hago lo que tengo ganas. Si te gusta vení y sino no”. Participaron de festivales como el Pepsi Music en el que compartieron escenario con bandas de rock más tradicional como Las Pelotas y La Mancha de Rolando. Estos rosarinos intentan romper con las clásicas estructuras de tribus urbanas y lograr la tolerancia entre distintos públicos: “Nosotros queremos que venga el punk, el rollinga, el pelotero, el manchonero, que vengan todos y que dejemos los prejuicios de lado. Estamos en el 2007, no podemos seguir con prejuicios de que ésta banda hace esto y la otra lo otro. Tocamos y que sean todos bienvenidos”.
El quinteto, que completan Wily en guitarra y voces, Rata en el bajo y Adrián en batería, comenzó con un estilo compositivo más apegado al origen del estlo, para luego ir evolucionando. Las líricas adolescentes de chicas y alcohol fueron desplazadas por aquellas que despliegan sentimientos personales más profundos. “Tiene bastante bronca- cuenta Mantu sobre Salvaje- En muchos casos está hablado en primera persona, temas como Un, dos, tres o Más y más tienen letras como contestando, diciendo ‘dejame de joder, no me rompan más, estoy cansado de todo’. Pusimos mucho énfasis en las letras”. En el tema Fuerza y Pasión puede escucharse “es mas sabio recurrir a un libro que a un televisor”, un fragmento que refleja el mensaje de la banda hacia su público. Mantu explica que si bien tocan temas político-sociales, no encaran hacia ese lugar, sino que buscan contar historias “que hagan pensar a los jóvenes”. “Hoy en el rock tiene lugar la pelotudez de decir pavadas como ‘me fumo un faso’- afirma el rosarino-. Esas letras pueden llegar a ser divertidas, pero al final está bueno que la música diga algo. Los primeros que nos escuchan son los adolescentes, que están en un proceso de crecimiento y pueden encarar para el lado que vos les muestres. Una de las cosas que más me gusta es que las letras han tenido muy buena repercusión, llegan adonde queríamos”. En el disco hay una canción sobre la tragedia de Cromañón, algo que afectó tanto a jóvenes como adultos. “Los nuevos hijos del rock” tiene una mirada llena de dolor sobre el incendio, pero carga las tintas sobre una sociedad corrupta y pone en plano de víctima al rock. Con respecto a la composición relata: “La letra salió cuando lo veía por televisión el día después. Pienso que el músico crea cuando pasa algo sensible que lo toca, ya sea bueno o malo. Me afectó bastante. La letra me bajó de repente, la escribí y le puse la música. No está enfocado a que salga algo publicitado para promocionar el disco, está tomado como un tema más, desde el total respeto, desde el dolor, no para que la placa venda un poquito más. Espero que lo entiendan los padres”.
Bulldog muestra credenciales de grupo independiente, y busca reforzar su credibilidad en cuestiones como interminables giras por cada rincón del país. El tiempo dirá si el camino los lleva a establecerse en forma permanente dentro de la movida del rock nacional, o los devuelve al under en el que supieron cimentar las bases para este presente. Excusas más, excusas menos, el grupo conserva sus raíces y se planta con actitud frente a las críticas. Mantu parece tener claros los objetivos: “No tenemos un anhelo de querer tocar arriba de un camión en la (Avenida) 9 de julio. Quiero seguir haciendo lo que hago de la misma forma. Mostrarle mi música a un montón de gente más. Quiero que esto siga creciendo porque tenemos más para dar.






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martes, 23 de octubre de 2007

Buenos Aires por Arlt


Mientras que el presidente Hipólito Irigoyen era derrocado por el golpe de estado impulsado por José Feliz Uriburu y la economía de la Argentina se derrumbaba, debido a la repercusión de la caída de la Bolsa de Nueva York, el escritor y periodista Roberto Arlt resaltaba en sus escritos a personajes comunes de la ciudad de Buenos Aires.
Su selección de vocablos fue un punto de polémica entre los intelectuales de la década del 30. A las criticas por su manera de expresarse les respondió: “Escribo en un idioma que no es propiamente el castellano". Pero no fue la primera vez que defendió su habla. En El idioma de los argentinos afirmó que la gramática que se utiliza en el país se debe a que el pueblo evoluciona y que muchos términos del lunfardo son populares en Brasil.
Roberto Godofredo Christophersen Arlt no fue participe de la emblemática fórmula de los grupos literarios Boedo- Florida. Aunque por su estilo y por los temas de sus escritos se acerca al grupo de la calle gris y de la pobreza, Boedo.
A través de las nota de opinión, como son las Aguasfuertes porteñas, describe la vida cotidiana como a los italianos que atendían en los almacenes, la expresión “tengo fiaca”, los hipócritas que a todos les dan la razón o las sillas en la vereda que al llegar el verano se ven en los barrios, y las diferencias entre un “squenun” y “el hombre que se tira a muerto”. Estos elementos atrapan al lector porque pareciera que el autor cuenta lo que el mismo vivió: lo cotidiano de los barrios porteños.
Como por ejemplo “Silla en la vererda”, valoriza está costumbre para contar como comienzan las historias amorosas. El joven soltero que pasó por la puerta y lo invitaron a conversar sentado en una silla, podría terminar tiempo después, en el Registro Civil con la hija del dueño de esa casa.
Arlt resalta hacia el final que no importa en que barrio suceda está escena, si cercano a la calle Florida o a Boedo, porque todas las sillas son “atrapadoras” y “los corazones los mismos”.

BD

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lunes, 22 de octubre de 2007

Entrevista a Litto Nebbia



“Hay muchos artistas tocando tango como si fuera música brasilera"


El músico rosarino no para un segundo de trabajar en Melopea, pero tampoco deja de lado su don:la voz. Esta esperando el momento justo para grabar su disco de tango.

Félix Francisco Corvacho Nebbia más conocido como Litto lleva 40 años en la música. Grabó 100 discos, mil canciones y tiene otras tantas inéditas. En 1989 creó el sello discográfico Melopea, que “muchas veces a estado al borde de la quiebra, pero gracias a Dios a podido seguir”

El guitarrista, pianista, productor, y compositor inalcanzable que creo himnos como “La Balsa”, ”Viento, dile a la lluvia” o “Sólo se trata de vivir” espera que el negocio con el tango deje de ser un negocio para grabar una versión de “Pequeña” de Omar Maderna y Homero Expósito.

¿La distribución y la publicidad de Melopea mejoró a comparación de años anteriores?

Siguen estando estancadas, para todo tipo de producto con algún perfil estético refinado y/o de documentación cultural. La apelación de producciones como las nuestras, está en algún periodista sensible a la movida y público coleccionista o buscador de cosas buenas.

También equilibramos un poquito con el exterior, ya que nos están editando bastantes álbumes por Europa.

¿Cómo sobrevive Melopea en el mercado entre las grandes compañías?

No está planteada con las características del negocio tradicional. Aquel que si las estadísticas no le aseguran una ganancia exacta, cierra. Esto es una decisión artística, un sentido de pertenencia, un camino a seguir. Melopea hace todo lo que puede por la música, con el dinero que obtiene justamente de la música. A veces hemos estado al borde de la quiebra, pero gracias a Dios hemos podido seguir adelante. Esto ya es un logro en un país como el nuestro. Vivir al día haciendo lo que te gusta, es algo muy poderoso.

En una entrevista a Clarín (24/01/06) dijo que se hace mejor música que antes ¿Qué bandas destaca ahora del rock nacional como originales y no que son "una derivación de la derivación" ?

Quise decir que potencialmente hay hoy día más posibilidades de encontrar música de calidad, gracias a los adelantos tecnológicos. Pero esa música hay que buscarla. No es justamente la que te hacen oír los grandes medios de comunicación. En Rosario, cuando yo tenía 10 años, para conocer el quinteto de Chico Hamilton con el célebre Eric Dolphy, lo obtuve porque un amigo jazzero coleccionista amigo de mi viejo que me lo prestó. Nadie sabía allí quien era Chico Hamilton o Dolphy. Hoy, masivamente tampoco la gente saben quienes son. Pero, hoy sus discos se pueden encontrar porque la buena música perdura y siempre anda en algún rincón.

¿Vas a grabar una versión de Pequeña?

Pienso que en algún momento grabaré una versión de La luna/ qué sabe la luna/ la dulce fortuna de amar como yo/ Mi sueño que tanto sueña/ te espera pequeña/ de mi corazón, que se la cantaba a mi hermanita cuando tenía 1 año.

Entonces, este tema ¿Podría ser el hincapié para una disco de tango suyo?

He grabado tantos tangos clásicos como matices de repertorio en tantos discos, que si quisiera podría armar un álbum exclusivamente de tangos. Pero quiero esperar un poco. Ahora está teniendo un poco más de difusión internacional. Pero hay que esperar, porque con el deseo de tener éxito y reconocimiento, hay muchos artistas tocando tango como si fueran boleros, música brasilera o electrónico. Vale decir que no saben lo mejor del Tango. Son modas que mueve el dinero, hay que esperar un poquito que se limpie el panorama.



BD

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viernes, 12 de octubre de 2007

El rock como forma de vida

Norberto el Ruso Verea condujo uno de los programas de rock mas emblemáticos de la radiofonía argentina: La heavy rock and pop, hace ya más de quince años. Dice que empezó en el periodismo por casualidad, pero trabajó junto a colegas como Diego Bonadeo, y en 1998 cubrió el Mundial de Fútbol para Radio Mitre. En la actualidad trabaja junto a Jorge Lanata en Radio del Plata y tiene una columna llamada Fútbol Ruso en la página web del diario Clarín. Sin embargo, estuvo más seis años sin tener un trabajo regular. Además de ser periodista, fue arquero de fútbol y actor de televisión. Hincha de Independiente, defiende a los habilidosos. Es un tipo sencillo y directo, que se planta con una visión crítica frente al negocio que rodea a sus dos pasiones: el fútbol y el rock. El Ruso explica cómo y por qué mantiene su actitud.


-Una vez declaraste que en tu vida habías tomado decisiones por tu papá y por el rock, ¿cómo explicarías eso?

-El mejor premio que puede tener un hijo es cuando alguien le dice que su viejo era un buen tipo. Quizás me creo un gran tipo y no lo soy. Lo que digo es que traté de respetar la continuidad del apellido. Si hay algo que me ha pasado en los medios es que me he ganado un respeto. Cuando hablo del rock lo hago porque crecí en una generación donde significaba cambiar cosas.
Hoy metido dentro del negocio, consumido por todo este esquema bastardo, no tiene el sentido que tuvo para mí.

-Las bandas de esa época tenían la rebeldía que supone el ser rockero, ¿eso hoy se perdió?

-Absolutamente, es ponerle actitud a la palabra, que no quede solo en eso. Yo empecé a idealizar mi vida adolescente con los mensajes que venían de Jim Morrison, Deep Purple y Black Sabbath. Después el punk me terminó de arruinar, en el buen sentido, por eso de anárquico. Por ejemplo Lemmy, el cantante de Motorhead, me parece un ser con actitud que referencia lo que piensa. Tengo claro que hay cosas que él no va a hacer, como cambiar su música para salir en Mtv, y por respeto a eso hay cosas que yo no hago.

-En el ámbito del rock esa actitud es valorada, pero fuera de él quizás no. ¿Crees que esto te alejó de los medios?

-Me rompe la pelotas cuando me dicen que soy un tipo difícil porque le digo que no a ciertas cosas. No es fácil estar casi 6 años sin trabajo estable. Siento que puedo haber sido egoísta. Dejé en el camino son solo dinero, sino también prestigio, lugares de privilegio, pero es más fuerte que yo. Hay cosas que tengo pudor y me cuesta escribirlas, aún a sabiendas de que mejoraría mi estado económico y mi nivel de vida.

-La mayoría de los programas sobre fútbol giraron de lo periodístico al entretenimiento. ¿Sentís que no encajas en ese esquema?

-A veces veo conductores y me digo: ¡Mirá este chabón! No porque yo podría estar ahí, sino por saber cómo el esquema y el medio lo utilizan. Hay programas en los cuales el entrevistado está en un papel muy triste, lo someten al cómico de turno. El tipo está ahí como un boludo.

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domingo, 7 de octubre de 2007

Cara a cara con un anarquista


La obra “Severino: La otra historia”, de Marcelo Camaño realiza un breve repaso por la vida de Severino Di Giovanni, al anarquista italiano que fuera el criminal más buscado en la Argentina de los años 20. El unipersonal muestra a un Di Giovanni firme en sus ideas pero atormentado por los miedos y culpas.
Dirigido por Norberto Trujillo el actor
Pablo Razuk recorre los días de Severino desde su llegada a La Argentina hasta su fusilamiento, pasando por el encuentro con las ideas anarquistas, las diferencias con sus “compañeros” y su lucha por el amor. Durante la hora que dura la puesta Severino vive con mucha intensidad y se siente incomprendido. Solo sobre el escenario Razuk es interrogado, le habla a una bata que emula a la esposa de Di Giovanni, y a un guardapolvo que representa al joven amor de su vida: Amèrica Scarfó, Fina, una adolescente de la cuál solo se escucha una voz en off interpretada por Paloma Sivak.
La obra no juzga las acciones de Severino sino que las muestra y expone los sentimientos que éstas provocan sobre él. Las pequeñas dimensiones de las sala del Corintio Teatro de Junín 380, permiten observar con detalle las expresiones que Pablo Razuk despliega para que el espectador sienta que está cara a cara con el anarquista.



Ficha Técnica

-Autor: Marcelo Camaño
-Dirección y puesta en escena: Norberto Trujillo
-Actores: Pablo Razuk (Severino Di Giovanni)
Paloma Sivak (off de Fina)
-Realización y Diseño de Escenografía: Carmen Ladio
-Producción Ejecutiva: Gabriela Giba
-Asistente de Dirección: Abraham Valenzuela
-Sala: Corintio Teatro (Junín 380)

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miércoles, 5 de septiembre de 2007

Reseña (publicacion de prueba)



“Fuimos soldados”: Una guerra entre militantes


Lazarte, comandante de la Columna Norte Montonera, emigra a México en el año 1977. Le niegan ayuda desde el Comité de Solidaridad del Pueblo Argentino para exiliados por ser acusado de conspirar contra la Conducción Nacional. Esto y su huida surgen después de una fuerte discusión con el Gallego Willy a quien le recrimina que los jefes se retiraron del país: “Nos mandan a nosotros al combate y ni siquiera se quedan”, acusa Lazarte. Duda de la valentía de Firmenich bajo la represión militar mientras aumentan las diferencias entre el oficialismo militante y los rebeldes en un momento donde se suponía la guerra popular era contra el Ejército.
El combatiente perdió a 20 de sus 28 soldados, quienes fueron secuestrados, torturados y ejecutados. Muchos buscaron su destino y la mayoría logró que la ONU los reconociera como refugiados políticos y emigraron a Europa. Durante un año se pierde todo rastro del protagonista para descubrir luego que había seguido el combate desde la clandestinidad. Se dedicó durante ese tiempo a falsificar los pasaportes que iniciarían su plan por intermedio del ex Capitán de la Columna, Rodolfo Galimberti quien propone conspirar contra Firmenich, Perdía y Vaca Narvaja y que cada soldado actúe por si solo.
Lazarte piensa que esto es imposible y que la única solución es eliminar físicamente a quienes comandan. Para eso necesita que la Organización confíe en él nuevamente y lo reincorpore a las filas. Para eso prepara un viaje a Argentina durante el Mundial de Fútbol de 1978. Siempre crítico al “desprecio” de la Conducción Montonera por la vida de sus soldados, debe burlar un doble control: el de la dictadura y el de los mismos montoneros, poniendo en peligro su vida. Sospecha que el plan programado puede ser una trampa de la organización para eliminarlo y es por eso que se exige al máximo para que confíen en él. Quiere hacer carrera interna para llegar a los altos mandos y eliminarlos.
Su plan consiste en interferir las emisiones televisivas y propagar el discurso de Firmenich. Viajó de México a Paraguay para llegar a Argentina. Desde un hotel, pocos minutos antes que empezara el partido del equipo nacional contra Francia apretó el botón del reproductor y empezó a sonar la marcha peronista mientras estaba el equipo y propagó la voz del comandante Firmenich. Ahí comienza su venganza, sumada a una ira personal contra los Jefes Montoneros. Su hermana menor militaba también hasta que fue enviada por su jefa, La Negrita, pareja de Firmenich, a una cita con uno de sus soldados sospechado de traicionarlos. Al querer ayudarla, Lazarte es detenido por la organización para que no interfiera. La joven es llevada y nunca más fue encontrada.

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