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lunes, 10 de diciembre de 2007

Punk Rock para Rato



AuNquE Se rEsIstaN, EstO iGuaL AvAnZa


El 2007 fue un año importante para el punk rock local. Cadena Perptua tocó por primera vez en Obras, 2 Minutos volvió al mismo estadio para festejar sus veinte años de carrera y Los Violadores siguieron presentando, Bajo un sol felíz, el disco con el que fesetejaron sus 25 años de existencia. Además de estas bandas, otros grupos como Bulldog crecieron en público gracias a una mayor difusión de los medios. Antes de subirse el 14 de diciembre al escenario de Obras, Pil (Violadores), Vala (Cadena) y Mosca (2 minutos) repasan pasado y presente del punk rock.


En la previa, mientras esperan el arrivo de Mosca, que viene llegando tarde, Pil y Vala hablan sobre diversos temas como el precio de las películas en DVD, cuestiones tributarias con la Afip, el precio de los alquileres y la paternidad. Es que Pil (antes de apellido Trafa), ha recorrido un largo trayecto en la senda del punk rock, mientras que Hernán “Vala” Valente está debutando en primera luego de haber transitado el under. “Cuando se tomaba al punk argentino, se decía: ‘¿Qué, van a hablar de la reina?’. No, vamos a hablar de otra cosa. Acá pasan otras cosas, en Inglaterra hablaban de ella. Cada banda punk del mundo pintó su aldea, y hay aldeas comunes. En Latinoamérica, es más o menos todo parecido. Por eso se llama mundo globalizado”. En esta simple explicación, Pil grafica lo que tuvieron que soportar Los Violadores al ser la banda pionera del punk local. Sin ser el primer género importado, este prejuicio absurdo estaba presente.
¿Qué diferencia tenía, y tiene, el punk con el resto del rock que podía generar tanto rechazo o miedos?

Pil-Es el más extremo de todos, es la cara más cruda. Creo que las letras de la cumbia villera han superado un poco eso, en cuanto a marginalidad, a decir las cosas mas duras. Sin poesía, mas de frente, un poco brutales. Mientras todo el mundo hablaba con metáforas el punk tiró y tiró.

Vala- Mas que nada letras directas, ya sea hablando de política o de cosas que te pasan a vos, personales, a tus amigos, a tu entorno. Hay un montón de clases de letras diferentes. Acá lo importante es el punk rock. La letra es una vibra de cada uno, que la podés llevar a donde quieras, pero como decía Pil, esa crudeza y esa claridad quizá otro género no lo tiene.

Mosca- Es la acción directa a nivel musical, y de la lírica también.

-Sus tres bandas ya pasaron los quince años de carrera, sin embargo no han incursionado notoriamente en otros estilos, como por ejemplo lo han echo grupos del punk como Attaque 77.

Pil- Yo prefiero no opinar. Conozco a los chicos pero musicalmente no me gusta lo que hacen.

Vala- Yo opino que uno se puede aburrir con algo y se permite jugar con otras cosas. Nosotros a veces lo hacemos, jugamos con otros ritmos, para que no sea todo tan lineal o no aburrirnos, queda en cada artista. Para mi el arte no admite ninguna crítica, o sea cada banda hace lo que quiere.

Mosca- Como dijo mi abuela: ‘Cada uno hace de su culo un pito’, está buena la frase. En mi casa podés encontrar un disco de Los Beatles y si buscas en la batea podés encontrar otro de Cannibal Corpse, o sea de los más naif de la música a los más extremo. Cada uno con su historia.

-Vala, cuando tocaron con Cadena Perpetua en Obras dijiste que estaba bueno que el punk rock volviera a ese lugar, tomándolo como ícono del rock nacional. ¿Recién ahora fue aceptado dentro de él?

Vala- Hacía mucho que no se hacían fechas de punk en Obras, y yo festejaba eso. Había tantas bandas de otros géneros y el punk como que se había quedado sin su sitio…

Pil- Creció mucho el reggae, y el rock and roll

Vala- Creo que este año tanto Cadena, Violadores, Dos Minutos, como Bulldog y un montón de bandas, hicimos fuerza como para que nuestro género sea un poco más valorado que antes.

-¿Por qué creen que este crecimiento se dio recién ahora?

Pil-Por insistencia. Si vos te tenés que guiar por lo que el medio te dice, abandonas rápido porque te hostiga. Con la perseverancia demostrás que no estabas equivocado en lo creías. Lo bueno es creer en cosas, porque perder la fe es problemático.

Mosca- Persevera y triunfaras

Vala- Por insistencia y hacer lo que uno quiere todo el tiempo.

-
Entre ustedes no se llevan mucha diferencia en inicios de actividad, sin embrago es como que representan a tres generaciones de punk nacional. ¿Qué opinan las nuevas camadas?

Mosca-Esas bandas vendrían a ser punk melódico, otro subgénero dentro del punk. Son el embrión de bandas como Bad Religión o NOFX, de ahí despegaron doscientos millones de bandas, que yo no le saco mucho la secuencia porque me parece que son todas medio parecidas. Capas que un chico que escucha ese estilo de bandas yo le traigo Buzzcocks y 999 y me dice ‘eh son todas iguales’. Son de otra movida diferente, pero también estan dentro de la escena punk, pero es un subgénero. Si vuelvo, siempre caigo en el libro de la vieja escuela.

Pil- No escuche mucho, me gustan Los Bombarderos, tienen una onda La Polla Records. Me gustó Kaiser Chiefs, me hizo acordar un poco a The Jam, y me gusta mucho (Emir) Kusturica, que no tiene nada que ver con todo esto. Un día agarras a Buzzcocks, o los (Die) Toten Hosen, hay infinidad de bandas. También acá, los chicos de Mala Suerte, una banda bien birrera, han hecho cosas interesantes, o como Superuva. A lo mejor alguien pude decir Violadores es de tal época, pero van quedando bandas que te van pasando. Desgraciadamente el circuito no es muy grande, y con lo que pasó tres o cuatro años atrás, quedó más reducido. Por suerte hay muchas bandas para ofrecer, pero por desgracia poco lugar.











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jueves, 22 de noviembre de 2007

Entrevista a Néstor Acuña


“No me gusta tocar el acordeón”


Néstor Acuña, de 44 años, es acordeonista y pianista. Empezó a tocar de oído, aprendió lectura musical con una profesora de su pueblo, Paso de los Tigres, Corrientes. A los 22 años vino a Buenos Aires e integró el grupo de Teresa Parodi, por cuatro años. Estudió armonía y composición con Daniel Montes. Hizó más de 120 grabaciones en discos de diferentes artistas, donde también tocó la guitarra y el bajo, entre ellos Ramona Galarza, Yamila Cafrune, Antonio Tarragó Ros, Jairo, Enrique Llopis, El Chaqueño Palavecino, El Puma Rodríguez y Bersuit Vergarabat. Hace 8 años esta junto a Facundo Saravia. En el último disco, "Estaba cantado", hizo arreglos y compuso con el acordeón.

Publicado por BD

Empezó a tocar el piano por observar a un pianista que iba a tocar al club donde usted vivía ¿ y cómo descubrió el acordeón?

Llegué a Buenos Aires porque estaba interesado en una beca, para estudiar música en el Fondo Nacional de las Artes. Por casualidad fui a un ensayo de mi hermano(Ariel Acuña), cuando empezaba a tocar con Teresa Parodi. Después del ensayo Parodi viene y me dice: ¿No te animas a tocar el acordeón? Y yo le dije: no me gustar tocar el acordeón. Le contesté eso porque una vez quise tocar uno, como era muy grande no pude. Me insistió de nuevo, porque yo la había acompañado una vez a ella con el piano. Me entusiasmo porque había gira por Río Gallegos, Ushuaia y Asunción. Pedí prestado un acordeón. Y me quedé en Buenos Aires a vivir. Y ahora es un placer componer con el acordeón.

Siempre estuvo más ligado a artista del folclore ¿Cómo llegó a grabar con Bersuit Vergarabat?

Una de mis mayor actividad es trabajar grabando, como músico cesionista. A través de un conocido que tocaba la percusión de Bersuit, surge la idea de que necesitaban un a acordeonista y me llamaron. Empecé en el disco Libertinaje y después seguí en los otros cuatro. Toque varias veces en vivo, pero no pude seguir porque estaba tocando con Facundo Saravia y Jairo, y se me cruzaban las fechas.

Compuso para Saravia y para Bersuit ¿Cómo es el cambio de estilos?

Es muy gracioso. Porque llegué a grabar con un grupo que hacemos música de cámara orientado a la murga y al candombe, hice rock, con Bersuit; música tropical, en una disco de Jean Carlo, y también grabé jazz y pop. Estuve en unos discos producidos en Miami, del Puma Rodríguez, de los Pimpinela y de Javier García, que es un cantante que esta triunfando allá.


Y cómo músico cesionista cuando esta arriba del escenario, sobre todo con Bersuit que es un grupo con mucha energía ¿Le gusta estar ahí arriba?

Si me encanta, yo disfruto siempre arriba del escenario. Este con quien este, siempre que la música sea buena. Para que lo disfrute tiene que haber buen el sonido del grupo . No pasa por un género ni por la banda.

Cómo fue aquella gira por Estados Unidos con Facundo Saravia...

Sí. Eso fue muy fuerte y muy interesante. Por que estamos acostumbrados ir de gira por el interior, pero ir a otro país es más lindo. Estuvimos en Chicago, Detroit, Miami y Washington. Había muchos argentinos pero también había norteamericanos. Y notamos que la gente se entusiasmaba con los mismos temas que acá.



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domingo, 18 de noviembre de 2007

Mundy Epifanio, mánager de rock

El rock local quiere seguir así

Mundy Epifanio, representante de Attque 77 y Bersuit Vergarabat, entre otros, dice que el rock argentino no puede o no tiene intenciones de trascender las fronteras. El hombre comenzó su carrera lanzando a Riff en los ochenta, y hoy maneja Tritón Producciones. Mundy evalúa la situación de la escena argentina después de la tragedia de República Cromañón.


-Ya que se redujeron la cantidad de locales habilitados y subieron los costos de alquiler, ¿el aumento de los tickets era la única solución?

-Esa tarea es de los promotores, no nuestra. Ellos son los que deben subir los precios de las entradas porque los costos son cada vez más altos y las capacidades menores. Lamentablemente es el público el que tiene que hacerse cargo de los aumentos.

-¿Los festivales en grandes estadios son una opción para contrarestar esto?

-Son una gran opción que a nosotros, como representantes de artistas, nos conviene mucho. Al haber tantas bandas y tan pocos lugares se reduce la cantidad de espectáculos que se pueden hacer.

-Ante este panorama ¿piensa que muchas bandas intentarán crecer en otros paises?

-Para exportarse a cada mercado primero hay que lograr que el público conosca al artista, y para eso es necesario invertir dinero, esfuerzo y conocimiento. Lamentablemente para los grupos de rock argentinos y sus representantes, estas tres cosas no pueden o no quieren hacerlas.


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viernes, 2 de noviembre de 2007

Entrevista a la escritora Liliana Heker


La nueva literatura Argentina


Liliana Heker, nació en Buenos Aires en 1943, cuentista y novelista. Fue directora de las revistas literarias El escarabajo de oro y El ornitorrinco. Junto a su amigo Abelardo Castillo trabajó como entrevistadora en El grillo de papel.



-¿Qué piensa de los actuales escritores argentinos?
-Hay una nueva literatura que es excelente, podría citar una cantidad significativa de autores jóvenes que son muy buenos. Sin duda se sigue la tradición de una narrativa destacada, tanto de novelistas como de cuentistas, en realidad a estos chicos los veo con más ganas de cambiar las cosas.

-¿Qué nuevos autores encuentra interesantes en el país?
-A muchos: Pablo Ramos, que ya escribió su segundo libro de cuentos, Cuando lo peor haya pasado, ganó el Primer premio del Concurso de Casa de las Américas y del Fondo Nacional de las Artes. También Romina Doval, María Fernanda García y Alejandra Laurencich, autora de Felicidad, entre otros, hay muchísimos, sólo nombre a unos pocos y a los más jóvenes.

-Anteriormente señaló los veo con más ganas, ¿Por qué los define así, hubo una falta de interés en otros momentos?
-La generación anterior dio grandes escritores pero solitarios, muy preocupados por ellos mismos y el lugar que ocuparían en la literatura, sin la necesidad de agruparse y crear un movimiento. Y eso trajo muchos problemas a este arte.

-De todas maneras, ¿no cree que la situación es más difícil actualmente para poder editar trabajos?
-Si, reconozco que las cosas son más complejas, por ejemplo, en los 60´s y principios de los 70´s, incluso en la dictadura, las revistas literarias tenían un peso importante. Si bien están surgiendo ediciones como estas hay un problema para que duren y salgan en la medida que deberían hacerlo y es lo económico, es cada vez más difícil mantenerlas, se hacen a pulmón. Pero no es imposible y, a pesar de la falta de dinero, ahora esto puede cambiar. Admito que no sólo la cuestión económica, sino también la generacional, de la que antes hablaba, tuvieron que ver con la desaparición de este medio de difusión.

-¿Es ahora más difícil llegar a editar el primer libro para cualquier artista?
-Si, eso es otra cosa que no ocurría en los 60´s. Las editoriales se han convertido en grandes multinacionales que no se arriesgan a publicar a cualquier joven, salvo que haya ganado un concurso o que venga por algún camino que produzca que los editores les presten atención.

-¿Qué alternativas pueden encontrar?
-Lo que siempre favoreció a esta problemática fueron, y son en estos momentos, la empresas chicas que durante muchos años, obviamente por el dinero, casi desaparecieron pero que están resurgiendo. Esto permite que aparezcan nuevos autores y se cree un movimiento interesante, es un fenómeno muy auspicioso, lo que hace enriquecer a nuestra cultura.

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miércoles, 24 de octubre de 2007

Entrevista a Mantu, líder de Bulldog









“No podemos seguir con prejuicios”

Emergentes de la escena punk de los noventa, el quinteto rosarino acaba de editar Salvaje, su séptimo disco de estudio. La placa refleja un cambio sonoro, y con la rotación de su corte Más y Más ganaron popularidad. Atrás quedaron las camperas de cuero y las caras pintadas que los integrantes de Bulldog supieron pasear por los escenarios porteños y tantos otros del interior. El presente los encuentra transitando el camino de las bandas de punk rock que quieren evitar la eterna repetición de sí mismos.


Salvaje cierra un proceso de transformación iniciado con El campo de los sueños (2002): las melodías se hacen más presentes y la fuerza de las guitarras se potencia con el progreso vocal. El entrevistado se muestra muy sereno. Sin embargo, se apura a responder que el cambio “fue un proceso natural” y no buscado, discurso usado por cualquiera que sabe que algunos de sus fans los repudiarán y los acusaran de vendidos. “Cuando sacamos el primer disco teníamos 19 años, obviamente teníamos otras cosas para decir que ahora que tenemos 35- argumenta Mantu-. A medida que vas creciendo vas trabajando mejor las cosas, es una evolución humana y musical, las letras también van cambiando. Todo va cerrando. Esta bueno llegar al punto donde te dicen ‘ah, este es el sonido del grupo’”. Gran parte de este progreso se debe a que por primera vez incorporaron un productor musical: el ex baterista de Riff Michel Peyronel, quien “trabajo más en el tema de guitarras que de batería”. Según el cantante “en este disco son más los arreglos que se suprimieron que los que se pusieron”. La responsabilidad, previo consenso, fue del productor: “Siendo dos violas, y viéndolo desde adentro, decís pongamos esto y esto, pero de afuera te aportan otra mirada. Estos sonidos también fueron muy bien logrados por Álvaro Villagra, el técnico de grabación. Puede ser que sea el sonido que ahora vamos a trabajar.”
Junto a grupos como
Cadena Perpetua y Smitten, Bulldog forma parte de una serie de conjuntos provenientes del punk que este último año han logrado rotar en los grandes medios, y acercarse a nuevos públicos. Para Mantu, “el establishment” puede llegar a encasillar a los músicos por sus raíces y decir “a este no lo llamemos porque es punk”. “No entiendo como la gente podía decir '¡que simple que tocaban Los Ramones!', cada vez que los escucho les encuentro cosas diferentes”, se exaspera cuando habla de quienes no respetan el género. Él tiene su postura ante los prejuicios: “Creo que mientras evoluciones y sigas haciendo lo tuyo…nada más punk que te chupe un huevo lo que digan. Hago lo que tengo ganas. Si te gusta vení y sino no”. Participaron de festivales como el Pepsi Music en el que compartieron escenario con bandas de rock más tradicional como Las Pelotas y La Mancha de Rolando. Estos rosarinos intentan romper con las clásicas estructuras de tribus urbanas y lograr la tolerancia entre distintos públicos: “Nosotros queremos que venga el punk, el rollinga, el pelotero, el manchonero, que vengan todos y que dejemos los prejuicios de lado. Estamos en el 2007, no podemos seguir con prejuicios de que ésta banda hace esto y la otra lo otro. Tocamos y que sean todos bienvenidos”.
El quinteto, que completan Wily en guitarra y voces, Rata en el bajo y Adrián en batería, comenzó con un estilo compositivo más apegado al origen del estlo, para luego ir evolucionando. Las líricas adolescentes de chicas y alcohol fueron desplazadas por aquellas que despliegan sentimientos personales más profundos. “Tiene bastante bronca- cuenta Mantu sobre Salvaje- En muchos casos está hablado en primera persona, temas como Un, dos, tres o Más y más tienen letras como contestando, diciendo ‘dejame de joder, no me rompan más, estoy cansado de todo’. Pusimos mucho énfasis en las letras”. En el tema Fuerza y Pasión puede escucharse “es mas sabio recurrir a un libro que a un televisor”, un fragmento que refleja el mensaje de la banda hacia su público. Mantu explica que si bien tocan temas político-sociales, no encaran hacia ese lugar, sino que buscan contar historias “que hagan pensar a los jóvenes”. “Hoy en el rock tiene lugar la pelotudez de decir pavadas como ‘me fumo un faso’- afirma el rosarino-. Esas letras pueden llegar a ser divertidas, pero al final está bueno que la música diga algo. Los primeros que nos escuchan son los adolescentes, que están en un proceso de crecimiento y pueden encarar para el lado que vos les muestres. Una de las cosas que más me gusta es que las letras han tenido muy buena repercusión, llegan adonde queríamos”. En el disco hay una canción sobre la tragedia de Cromañón, algo que afectó tanto a jóvenes como adultos. “Los nuevos hijos del rock” tiene una mirada llena de dolor sobre el incendio, pero carga las tintas sobre una sociedad corrupta y pone en plano de víctima al rock. Con respecto a la composición relata: “La letra salió cuando lo veía por televisión el día después. Pienso que el músico crea cuando pasa algo sensible que lo toca, ya sea bueno o malo. Me afectó bastante. La letra me bajó de repente, la escribí y le puse la música. No está enfocado a que salga algo publicitado para promocionar el disco, está tomado como un tema más, desde el total respeto, desde el dolor, no para que la placa venda un poquito más. Espero que lo entiendan los padres”.
Bulldog muestra credenciales de grupo independiente, y busca reforzar su credibilidad en cuestiones como interminables giras por cada rincón del país. El tiempo dirá si el camino los lleva a establecerse en forma permanente dentro de la movida del rock nacional, o los devuelve al under en el que supieron cimentar las bases para este presente. Excusas más, excusas menos, el grupo conserva sus raíces y se planta con actitud frente a las críticas. Mantu parece tener claros los objetivos: “No tenemos un anhelo de querer tocar arriba de un camión en la (Avenida) 9 de julio. Quiero seguir haciendo lo que hago de la misma forma. Mostrarle mi música a un montón de gente más. Quiero que esto siga creciendo porque tenemos más para dar.”






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lunes, 22 de octubre de 2007

Entrevista a Litto Nebbia



“Hay muchos artistas tocando tango como si fuera música brasilera"


El músico rosarino no para un segundo de trabajar en Melopea, pero tampoco deja de lado su don:la voz. Esta esperando el momento justo para grabar su disco de tango.

Félix Francisco Corvacho Nebbia más conocido como Litto lleva 40 años en la música. Grabó 100 discos, mil canciones y tiene otras tantas inéditas. En 1989 creó el sello discográfico Melopea, que “muchas veces a estado al borde de la quiebra, pero gracias a Dios a podido seguir”

El guitarrista, pianista, productor, y compositor inalcanzable que creo himnos como “La Balsa”, ”Viento, dile a la lluvia” o “Sólo se trata de vivir” espera que el negocio con el tango deje de ser un negocio para grabar una versión de “Pequeña” de Omar Maderna y Homero Expósito.

¿La distribución y la publicidad de Melopea mejoró a comparación de años anteriores?

Siguen estando estancadas, para todo tipo de producto con algún perfil estético refinado y/o de documentación cultural. La apelación de producciones como las nuestras, está en algún periodista sensible a la movida y público coleccionista o buscador de cosas buenas.

También equilibramos un poquito con el exterior, ya que nos están editando bastantes álbumes por Europa.

¿Cómo sobrevive Melopea en el mercado entre las grandes compañías?

No está planteada con las características del negocio tradicional. Aquel que si las estadísticas no le aseguran una ganancia exacta, cierra. Esto es una decisión artística, un sentido de pertenencia, un camino a seguir. Melopea hace todo lo que puede por la música, con el dinero que obtiene justamente de la música. A veces hemos estado al borde de la quiebra, pero gracias a Dios hemos podido seguir adelante. Esto ya es un logro en un país como el nuestro. Vivir al día haciendo lo que te gusta, es algo muy poderoso.

En una entrevista a Clarín (24/01/06) dijo que se hace mejor música que antes ¿Qué bandas destaca ahora del rock nacional como originales y no que son "una derivación de la derivación" ?

Quise decir que potencialmente hay hoy día más posibilidades de encontrar música de calidad, gracias a los adelantos tecnológicos. Pero esa música hay que buscarla. No es justamente la que te hacen oír los grandes medios de comunicación. En Rosario, cuando yo tenía 10 años, para conocer el quinteto de Chico Hamilton con el célebre Eric Dolphy, lo obtuve porque un amigo jazzero coleccionista amigo de mi viejo que me lo prestó. Nadie sabía allí quien era Chico Hamilton o Dolphy. Hoy, masivamente tampoco la gente saben quienes son. Pero, hoy sus discos se pueden encontrar porque la buena música perdura y siempre anda en algún rincón.

¿Vas a grabar una versión de Pequeña?

Pienso que en algún momento grabaré una versión de La luna/ qué sabe la luna/ la dulce fortuna de amar como yo/ Mi sueño que tanto sueña/ te espera pequeña/ de mi corazón, que se la cantaba a mi hermanita cuando tenía 1 año.

Entonces, este tema ¿Podría ser el hincapié para una disco de tango suyo?

He grabado tantos tangos clásicos como matices de repertorio en tantos discos, que si quisiera podría armar un álbum exclusivamente de tangos. Pero quiero esperar un poco. Ahora está teniendo un poco más de difusión internacional. Pero hay que esperar, porque con el deseo de tener éxito y reconocimiento, hay muchos artistas tocando tango como si fueran boleros, música brasilera o electrónico. Vale decir que no saben lo mejor del Tango. Son modas que mueve el dinero, hay que esperar un poquito que se limpie el panorama.



BD

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viernes, 12 de octubre de 2007

El rock como forma de vida

Norberto el Ruso Verea condujo uno de los programas de rock mas emblemáticos de la radiofonía argentina: La heavy rock and pop, hace ya más de quince años. Dice que empezó en el periodismo por casualidad, pero trabajó junto a colegas como Diego Bonadeo, y en 1998 cubrió el Mundial de Fútbol para Radio Mitre. En la actualidad trabaja junto a Jorge Lanata en Radio del Plata y tiene una columna llamada Fútbol Ruso en la página web del diario Clarín. Sin embargo, estuvo más seis años sin tener un trabajo regular. Además de ser periodista, fue arquero de fútbol y actor de televisión. Hincha de Independiente, defiende a los habilidosos. Es un tipo sencillo y directo, que se planta con una visión crítica frente al negocio que rodea a sus dos pasiones: el fútbol y el rock. El Ruso explica cómo y por qué mantiene su actitud.


-Una vez declaraste que en tu vida habías tomado decisiones por tu papá y por el rock, ¿cómo explicarías eso?

-El mejor premio que puede tener un hijo es cuando alguien le dice que su viejo era un buen tipo. Quizás me creo un gran tipo y no lo soy. Lo que digo es que traté de respetar la continuidad del apellido. Si hay algo que me ha pasado en los medios es que me he ganado un respeto. Cuando hablo del rock lo hago porque crecí en una generación donde significaba cambiar cosas.
Hoy metido dentro del negocio, consumido por todo este esquema bastardo, no tiene el sentido que tuvo para mí.

-Las bandas de esa época tenían la rebeldía que supone el ser rockero, ¿eso hoy se perdió?

-Absolutamente, es ponerle actitud a la palabra, que no quede solo en eso. Yo empecé a idealizar mi vida adolescente con los mensajes que venían de Jim Morrison, Deep Purple y Black Sabbath. Después el punk me terminó de arruinar, en el buen sentido, por eso de anárquico. Por ejemplo Lemmy, el cantante de Motorhead, me parece un ser con actitud que referencia lo que piensa. Tengo claro que hay cosas que él no va a hacer, como cambiar su música para salir en Mtv, y por respeto a eso hay cosas que yo no hago.

-En el ámbito del rock esa actitud es valorada, pero fuera de él quizás no. ¿Crees que esto te alejó de los medios?

-Me rompe la pelotas cuando me dicen que soy un tipo difícil porque le digo que no a ciertas cosas. No es fácil estar casi 6 años sin trabajo estable. Siento que puedo haber sido egoísta. Dejé en el camino son solo dinero, sino también prestigio, lugares de privilegio, pero es más fuerte que yo. Hay cosas que tengo pudor y me cuesta escribirlas, aún a sabiendas de que mejoraría mi estado económico y mi nivel de vida.

-La mayoría de los programas sobre fútbol giraron de lo periodístico al entretenimiento. ¿Sentís que no encajas en ese esquema?

-A veces veo conductores y me digo: ¡Mirá este chabón! No porque yo podría estar ahí, sino por saber cómo el esquema y el medio lo utilizan. Hay programas en los cuales el entrevistado está en un papel muy triste, lo someten al cómico de turno. El tipo está ahí como un boludo.

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