Punk rock salvaje en acción
“Química: Ciencia que estudia la naturaleza y las propiedades de los cuerpo simples, la acción molecular de unos sobre otros y las combinaciones debidas a dichas acciones.” Aunque sea de manual, la definición sirve para explicar lo que dejó el paso de Bulldog en la primera, repite hoy, de sus presentaciones en The Roxy. El quinteto desplegó un show repleto de energía que repasó casi todos sus hits.
Apenas pasadas las nueve de la noche la banda aparece en escena. Nada espectacular, se abre el telón, la gente aplaude y grita, los músicos se calzan los instrumentos y arrancan. Es entonces donde empieza a actuar la naturaleza. La excusa es presentar Salvaje, aunque ya lo hayan tocado en el Pepsi Music. La primera descarga de pogo viene de la mano de Corazón de metal, el título que abre la placa, y sigue con Un, dos, tres. Para rematar el arranque se pega el himno de los primeros tiempos Más que diez. El quinteto rosarino está en acción ante su joven público que, si bien no desborda el lugar, corea cada canción sin discriminar su antigüedad. Hay tiempo para que los amigos participen de la fiesta. El primero en subir al escenario es Leo De Cecco, baterista de Attaque 77, que pone sus ritmos a Circo Calesita y Piruvari (Mundo Irreal). La lista repasa los 17 años de carrera del grupo y no faltan temas que ya son clásicos como La vida, Otra vez, y los hits como Fatal destino, Vamos a buscar y el flamante Mas y Mas.
Además del correcto sonido de la banda, entusiasma el despliegue, por momentos casi coreográfico, de saltos y otros movimientos rockeros. No solo entre Mantu, Wily, Rata y Adrián es bueno el feedback, sino también con los invitados que comparten el set. Mantu no se privó de darse el gusto de tocar Mala Noche, un tema de Riff, junto a Michel Peyronel y su banda. También estuvo de paso El Niño, bajista de Los Violadores. En plan de dúo, Mantu y Rata bajan los decibeles, se sientan en unas sillas altas y le dan lugar a Tierra Adentro, la canción folclórica que cierra su última placa. La gente responde bien a todos los temas, viejos, nuevos, rápidos o lentos. Y quizás porque en su mayoría son bastante jóvenes no se ven antiguos rituales como desagradables escupidas.
Las dos horas de show se van completando con temas como Anti gil, Rotas Cadenas, una acelerada versión de El ángel de la muerte, Perros Chakales, Gente, Mi amor, mi sol…mi perdición; Un manto de libertad, El ocaso, la melancólica Un domingo en Madrid, Los nuevos hijos del rock, dedicada a las víctimas de Cromañon; Un día Mejor, Fuerza y Pasión y Mi santo en llamas. Sobre el final suena Piu Avanti, y el cierre es con Tercero D, para la cual cuentan con la colaboración de una precoz fan de 6 o 7 años que canta, junto al resto de la banda y la gente: ¡Está todo bien! La formula dió buen resultado.
sábado, 27 de octubre de 2007
Bulldog en The Roxy
miércoles, 24 de octubre de 2007
Entrevista a Mantu, líder de Bulldog
“No podemos seguir con prejuicios”
Emergentes de la escena punk de los noventa, el quinteto rosarino acaba de editar Salvaje, su séptimo disco de estudio. La placa refleja un cambio sonoro, y con la rotación de su corte Más y Más ganaron popularidad. Atrás quedaron las camperas de cuero y las caras pintadas que los integrantes de Bulldog supieron pasear por los escenarios porteños y tantos otros del interior. El presente los encuentra transitando el camino de las bandas de punk rock que quieren evitar la eterna repetición de sí mismos.
Salvaje cierra un proceso de transformación iniciado con El campo de los sueños (2002): las melodías se hacen más presentes y la fuerza de las guitarras se potencia con el progreso vocal. El entrevistado se muestra muy sereno. Sin embargo, se apura a responder que el cambio “fue un proceso natural” y no buscado, discurso usado por cualquiera que sabe que algunos de sus fans los repudiarán y los acusaran de vendidos. “Cuando sacamos el primer disco teníamos 19 años, obviamente teníamos otras cosas para decir que ahora que tenemos 35- argumenta Mantu-. A medida que vas creciendo vas trabajando mejor las cosas, es una evolución humana y musical, las letras también van cambiando. Todo va cerrando. Esta bueno llegar al punto donde te dicen ‘ah, este es el sonido del grupo’”. Gran parte de este progreso se debe a que por primera vez incorporaron un productor musical: el ex baterista de Riff Michel Peyronel, quien “trabajo más en el tema de guitarras que de batería”. Según el cantante “en este disco son más los arreglos que se suprimieron que los que se pusieron”. La responsabilidad, previo consenso, fue del productor: “Siendo dos violas, y viéndolo desde adentro, decís pongamos esto y esto, pero de afuera te aportan otra mirada. Estos sonidos también fueron muy bien logrados por Álvaro Villagra, el técnico de grabación. Puede ser que sea el sonido que ahora vamos a trabajar.”
Junto a grupos como Cadena Perpetua y Smitten, Bulldog forma parte de una serie de conjuntos provenientes del punk que este último año han logrado rotar en los grandes medios, y acercarse a nuevos públicos. Para Mantu, “el establishment” puede llegar a encasillar a los músicos por sus raíces y decir “a este no lo llamemos porque es punk”. “No entiendo como la gente podía decir '¡que simple que tocaban Los Ramones!', cada vez que los escucho les encuentro cosas diferentes”, se exaspera cuando habla de quienes no respetan el género. Él tiene su postura ante los prejuicios: “Creo que mientras evoluciones y sigas haciendo lo tuyo…nada más punk que te chupe un huevo lo que digan. Hago lo que tengo ganas. Si te gusta vení y sino no”. Participaron de festivales como el Pepsi Music en el que compartieron escenario con bandas de rock más tradicional como Las Pelotas y La Mancha de Rolando. Estos rosarinos intentan romper con las clásicas estructuras de tribus urbanas y lograr la tolerancia entre distintos públicos: “Nosotros queremos que venga el punk, el rollinga, el pelotero, el manchonero, que vengan todos y que dejemos los prejuicios de lado. Estamos en el 2007, no podemos seguir con prejuicios de que ésta banda hace esto y la otra lo otro. Tocamos y que sean todos bienvenidos”.
El quinteto, que completan Wily en guitarra y voces, Rata en el bajo y Adrián en batería, comenzó con un estilo compositivo más apegado al origen del estlo, para luego ir evolucionando. Las líricas adolescentes de chicas y alcohol fueron desplazadas por aquellas que despliegan sentimientos personales más profundos. “Tiene bastante bronca- cuenta Mantu sobre Salvaje- En muchos casos está hablado en primera persona, temas como Un, dos, tres o Más y más tienen letras como contestando, diciendo ‘dejame de joder, no me rompan más, estoy cansado de todo’. Pusimos mucho énfasis en las letras”. En el tema Fuerza y Pasión puede escucharse “es mas sabio recurrir a un libro que a un televisor”, un fragmento que refleja el mensaje de la banda hacia su público. Mantu explica que si bien tocan temas político-sociales, no encaran hacia ese lugar, sino que buscan contar historias “que hagan pensar a los jóvenes”. “Hoy en el rock tiene lugar la pelotudez de decir pavadas como ‘me fumo un faso’- afirma el rosarino-. Esas letras pueden llegar a ser divertidas, pero al final está bueno que la música diga algo. Los primeros que nos escuchan son los adolescentes, que están en un proceso de crecimiento y pueden encarar para el lado que vos les muestres. Una de las cosas que más me gusta es que las letras han tenido muy buena repercusión, llegan adonde queríamos”. En el disco hay una canción sobre la tragedia de Cromañón, algo que afectó tanto a jóvenes como adultos. “Los nuevos hijos del rock” tiene una mirada llena de dolor sobre el incendio, pero carga las tintas sobre una sociedad corrupta y pone en plano de víctima al rock. Con respecto a la composición relata: “La letra salió cuando lo veía por televisión el día después. Pienso que el músico crea cuando pasa algo sensible que lo toca, ya sea bueno o malo. Me afectó bastante. La letra me bajó de repente, la escribí y le puse la música. No está enfocado a que salga algo publicitado para promocionar el disco, está tomado como un tema más, desde el total respeto, desde el dolor, no para que la placa venda un poquito más. Espero que lo entiendan los padres”.
Bulldog muestra credenciales de grupo independiente, y busca reforzar su credibilidad en cuestiones como interminables giras por cada rincón del país. El tiempo dirá si el camino los lleva a establecerse en forma permanente dentro de la movida del rock nacional, o los devuelve al under en el que supieron cimentar las bases para este presente. Excusas más, excusas menos, el grupo conserva sus raíces y se planta con actitud frente a las críticas. Mantu parece tener claros los objetivos: “No tenemos un anhelo de querer tocar arriba de un camión en la (Avenida) 9 de julio. Quiero seguir haciendo lo que hago de la misma forma. Mostrarle mi música a un montón de gente más. Quiero que esto siga creciendo porque tenemos más para dar.”
martes, 23 de octubre de 2007
Buenos Aires por Arlt
Mientras que el presidente Hipólito Irigoyen era derrocado por el golpe de estado impulsado por José Feliz Uriburu y la economía de la Argentina se derrumbaba, debido a la repercusión de la caída de la Bolsa de Nueva York, el escritor y periodista Roberto Arlt resaltaba en sus escritos a personajes comunes de la ciudad de Buenos Aires.
Su selección de vocablos fue un punto de polémica entre los intelectuales de la década del 30. A las criticas por su manera de expresarse les respondió: “Escribo en un idioma que no es propiamente el castellano". Pero no fue la primera vez que defendió su habla. En El idioma de los argentinos afirmó que la gramática que se utiliza en el país se debe a que el pueblo evoluciona y que muchos términos del lunfardo son populares en Brasil.
Roberto Godofredo Christophersen Arlt no fue participe de la emblemática fórmula de los grupos literarios Boedo- Florida. Aunque por su estilo y por los temas de sus escritos se acerca al grupo de la calle gris y de la pobreza, Boedo.
A través de las nota de opinión, como son las Aguasfuertes porteñas, describe la vida cotidiana como a los italianos que atendían en los almacenes, la expresión “tengo fiaca”, los hipócritas que a todos les dan la razón o las sillas en la vereda que al llegar el verano se ven en los barrios, y las diferencias entre un “squenun” y “el hombre que se tira a muerto”. Estos elementos atrapan al lector porque pareciera que el autor cuenta lo que el mismo vivió: lo cotidiano de los barrios porteños.
Como por ejemplo “Silla en la vererda”, valoriza está costumbre para contar como comienzan las historias amorosas. El joven soltero que pasó por la puerta y lo invitaron a conversar sentado en una silla, podría terminar tiempo después, en el Registro Civil con la hija del dueño de esa casa.
Arlt resalta hacia el final que no importa en que barrio suceda está escena, si cercano a la calle Florida o a Boedo, porque todas las sillas son “atrapadoras” y “los corazones los mismos”.
BD
lunes, 22 de octubre de 2007
Entrevista a Litto Nebbia
El músico rosarino no para un segundo de trabajar en Melopea, pero tampoco deja de lado su don:la voz. Esta esperando el momento justo para grabar su disco de tango.
Félix Francisco Corvacho Nebbia más conocido como Litto lleva 40 años en la música. Grabó 100 discos, mil canciones y tiene otras tantas inéditas. En 1989 creó el sello discográfico Melopea, que “muchas veces a estado al borde de la quiebra, pero gracias a Dios a podido seguir”
El guitarrista, pianista, productor, y compositor inalcanzable que creo himnos como “La Balsa”, ”Viento, dile a la lluvia” o “Sólo se trata de vivir” espera que el negocio con el tango deje de ser un negocio para grabar una versión de “Pequeña” de Omar Maderna y Homero Expósito.
¿La distribución y la publicidad de Melopea mejoró a comparación de años anteriores?
Siguen estando estancadas, para todo tipo de producto con algún perfil estético refinado y/o de documentación cultural. La apelación de producciones como las nuestras, está en algún periodista sensible a la movida y público coleccionista o buscador de cosas buenas.
También equilibramos un poquito con el exterior, ya que nos están editando bastantes álbumes por Europa.
¿Cómo sobrevive Melopea en el mercado entre las grandes compañías?
No está planteada con las características del negocio tradicional. Aquel que si las estadísticas no le aseguran una ganancia exacta, cierra. Esto es una decisión artística, un sentido de pertenencia, un camino a seguir. Melopea hace todo lo que puede por la música, con el dinero que obtiene justamente de la música. A veces hemos estado al borde de la quiebra, pero gracias a Dios hemos podido seguir adelante. Esto ya es un logro en un país como el nuestro. Vivir al día haciendo lo que te gusta, es algo muy poderoso.
En una entrevista a Clarín (24/01/06) dijo que se hace mejor música que antes ¿Qué bandas destaca ahora del rock nacional como originales y no que son "una derivación de la derivación" ?
Quise decir que potencialmente hay hoy día más posibilidades de encontrar música de calidad, gracias a los adelantos tecnológicos. Pero esa música hay que buscarla. No es justamente la que te hacen oír los grandes medios de comunicación. En Rosario, cuando yo tenía 10 años, para conocer el quinteto de Chico Hamilton con el célebre Eric Dolphy, lo obtuve porque un amigo jazzero coleccionista amigo de mi viejo que me lo prestó. Nadie sabía allí quien era Chico Hamilton o Dolphy. Hoy, masivamente tampoco la gente saben quienes son. Pero, hoy sus discos se pueden encontrar porque la buena música perdura y siempre anda en algún rincón.
¿Vas a grabar una versión de Pequeña?
Pienso que en algún momento grabaré una versión de La luna/ qué sabe la luna/ la dulce fortuna de amar como yo/ Mi sueño que tanto sueña/ te espera pequeña/ de mi corazón, que se la cantaba a mi hermanita cuando tenía 1 año.
Entonces, este tema ¿Podría ser el hincapié para una disco de tango suyo?
He grabado tantos tangos clásicos como matices de repertorio en tantos discos, que si quisiera podría armar un álbum exclusivamente de tangos. Pero quiero esperar un poco. Ahora está teniendo un poco más de difusión internacional. Pero hay que esperar, porque con el deseo de tener éxito y reconocimiento, hay muchos artistas tocando tango como si fueran boleros, música brasilera o electrónico. Vale decir que no saben lo mejor del Tango. Son modas que mueve el dinero, hay que esperar un poquito que se limpie el panorama.
BD
viernes, 12 de octubre de 2007
El rock como forma de vida
-Una vez declaraste que en tu vida habías tomado decisiones por tu papá y por el rock, ¿cómo explicarías eso?
-El mejor premio que puede tener un hijo es cuando alguien le dice que su viejo era un buen tipo. Quizás me creo un gran tipo y no lo soy. Lo que digo es que traté de respetar la continuidad del apellido. Si hay algo que me ha pasado en los medios es que me he ganado un respeto. Cuando hablo del rock lo hago porque crecí en una generación donde significaba cambiar cosas. Hoy metido dentro del negocio, consumido por todo este esquema bastardo, no tiene el sentido que tuvo para mí.
-Las bandas de esa época tenían la rebeldía que supone el ser rockero, ¿eso hoy se perdió?
-Absolutamente, es ponerle actitud a la palabra, que no quede solo en eso. Yo empecé a idealizar mi vida adolescente con los mensajes que venían de Jim Morrison, Deep Purple y Black Sabbath. Después el punk me terminó de arruinar, en el buen sentido, por eso de anárquico. Por ejemplo Lemmy, el cantante de Motorhead, me parece un ser con actitud que referencia lo que piensa. Tengo claro que hay cosas que él no va a hacer, como cambiar su música para salir en Mtv, y por respeto a eso hay cosas que yo no hago.
-En el ámbito del rock esa actitud es valorada, pero fuera de él quizás no. ¿Crees que esto te alejó de los medios?
-Me rompe la pelotas cuando me dicen que soy un tipo difícil porque le digo que no a ciertas cosas. No es fácil estar casi 6 años sin trabajo estable. Siento que puedo haber sido egoísta. Dejé en el camino son solo dinero, sino también prestigio, lugares de privilegio, pero es más fuerte que yo. Hay cosas que tengo pudor y me cuesta escribirlas, aún a sabiendas de que mejoraría mi estado económico y mi nivel de vida.
-La mayoría de los programas sobre fútbol giraron de lo periodístico al entretenimiento. ¿Sentís que no encajas en ese esquema?
-A veces veo conductores y me digo: ¡Mirá este chabón! No porque yo podría estar ahí, sino por saber cómo el esquema y el medio lo utilizan. Hay programas en los cuales el entrevistado está en un papel muy triste, lo someten al cómico de turno. El tipo está ahí como un boludo.
domingo, 7 de octubre de 2007
Cara a cara con un anarquista
Dirigido por Norberto Trujillo el actor Pablo Razuk recorre los días de Severino desde su llegada a La Argentina hasta su fusilamiento, pasando por el encuentro con las ideas anarquistas, las diferencias con sus “compañeros” y su lucha por el amor. Durante la hora que dura la puesta Severino vive con mucha intensidad y se siente incomprendido. Solo sobre el escenario Razuk es interrogado, le habla a una bata que emula a la esposa de Di Giovanni, y a un guardapolvo que representa al joven amor de su vida: Amèrica Scarfó, Fina, una adolescente de la cuál solo se escucha una voz en off interpretada por Paloma Sivak.
La obra no juzga las acciones de Severino sino que las muestra y expone los sentimientos que éstas provocan sobre él. Las pequeñas dimensiones de las sala del Corintio Teatro de Junín 380, permiten observar con detalle las expresiones que Pablo Razuk despliega para que el espectador sienta que está cara a cara con el anarquista.
Ficha Técnica
-Autor: Marcelo Camaño
-Dirección y puesta en escena: Norberto Trujillo
-Actores: Pablo Razuk (Severino Di Giovanni)
Paloma Sivak (off de Fina)
-Realización y Diseño de Escenografía: Carmen Ladio
-Producción Ejecutiva: Gabriela Giba
-Asistente de Dirección: Abraham Valenzuela
-Sala: Corintio Teatro (Junín 380)