Por Esteban Costa
Así como su separación en un concierto auspiciado por Pepsi generó polémica, la reunión de Ska P también se vio rodeada por debates en torno al motivo de la vuelta, y despertó expectativa ante el anuncio de un nuevo disco. Lágrimas y Gozos, la séptima placa de la banda, ya está en la calle así que se acabó el misterio.
En contra. Cómo puede ser que con un discurso anticapitalismo tocaran en el Pepsi Music, o que si firman con un sello multinacional. A favor. Que dan un mensaje y eso es lo que importa, que la plata la donan… En los foros de fans los debates están a la orden del día. Que si vuelven por dinero, si son oportunistas que lucran con un discurso rebelde, etc. Dilemas que existen desde que el rock es rock y los discos se venden, aunque cada vez menos. Desde su debut como teloneros de Attaque 77 en 1998, hasta su despedida con entradas agotadas en Obras en octubre de 2005, Ska P supo hacerse un lugar y ganar respeto en la escena punk argentina. Su flamante álbum Lágrimas y Gozos reposa en el lugar que la banda había dejado vacío con su separación.
El contenido de las letras hace referencia a las mismas cuestiones abordadas en sus anteriores producciones :Iglesia, política, explotación obrera, derechos indígenas, y que conforman una crítica generalizada al sistema social. El primer corte de difusión del disco, Crimen sollicitationis, es una embestida directa al Papa Benedicto XVI acusándolo de encubrir a los pederastas de la Iglesia católica. En una placa que transita por el ska punk en forma prolija y pareja, esta canción es la de tono más agresivo a nivel sonoro, como un aviso de que la banda está de vuelta. Los estribillos de las composiciones tienden hacia un costado que busca resaltar matices más melódicos. Se destaca Que puedo decir, un ska con influencias de música española que tiene claro destino de hit radial. Como repasando este tiempo de ausencia, el grupo liderado por Pulpul describe hechos ocurridos durante este período. Así es como en Fuego y miedo narran una masacre escolar; en La colmena reivindican las rebeliones en los suburbios franceses; en Ni fu ni fa -el tema que abre el disco-, hablan de su desinterés por las elecciones en España; y con El imperio caerá se ponen en sintonía ante la crisis mundial. Pero a la vez, llegan al borde de la repetición con letras muy parecidas a algunas anteriores, como el caso de Hijos bastardos de la globalización con Niño soldado, Wild Spain con Vergüenza, y Gasta Clauss con Villancico.
Posicionarse como una banda con un discurso tan comprometido con las cuestiones sociales es difícil de sostener, y a la vez, esa realidad tan injusta que se denuncia es una fuente constante de canciones por escribir. Lágrimas y gozos devuelve a Ska-P en la misma forma que se mostraba antes de su parate, no se aprecia un quiebre sino una continuidad. Los madrileños volvieron para hacer lo que saben hacer, ni mas ni menos, y durante trece tracks invitan a creer en las revoluciones.
Track list:
Lágrimas y gozos (Octubre 2008)
1-Ni fu ni fa
2-El libertador
3-Crimen sollicitationis (video)
4-Fuego y miedo
5-La colmena
6-Gasta claus
7-El imperio caerá
8-Los hijos bastardos de la globalización
9-Vándalo
10-El tercero de la foto
11-Decadencia
12-Que puedo decir
13- Wild Spain
Fromación:
Pulpul: voz solista y guitarra
Luismi: bateria
Julio: bajo
Joxemi: guitarra
Kogote : teclado
Pipi : segunda voz y disfraces
Sección de vientos:
Garikoitz Badiola: Tombón y Helicón
Alberto Pérez: Trompeta
Marc Sumo: Saxo tenor y barítono
Producido por TONY LÓPEZ
sábado, 22 de noviembre de 2008
Lágrimas y Gozos, volvió Ska-P
lunes, 10 de diciembre de 2007
Punk Rock para Rato
AuNquE Se rEsIstaN, EstO iGuaL AvAnZa
El 2007 fue un año importante para el punk rock local. Cadena Perptua tocó por primera vez en Obras, 2 Minutos volvió al mismo estadio para festejar sus veinte años de carrera y Los Violadores siguieron presentando, Bajo un sol felíz, el disco con el que fesetejaron sus 25 años de existencia. Además de estas bandas, otros grupos como Bulldog crecieron en público gracias a una mayor difusión de los medios. Antes de subirse el 14 de diciembre al escenario de Obras, Pil (Violadores), Vala (Cadena) y Mosca (2 minutos) repasan pasado y presente del punk rock.
En la previa, mientras esperan el arrivo de Mosca, que viene llegando tarde, Pil y Vala hablan sobre diversos temas como el precio de las películas en DVD, cuestiones tributarias con la Afip, el precio de los alquileres y la paternidad. Es que Pil (antes de apellido Trafa), ha recorrido un largo trayecto en la senda del punk rock, mientras que Hernán “Vala” Valente está debutando en primera luego de haber transitado el under. “Cuando se tomaba al punk argentino, se decía: ‘¿Qué, van a hablar de la reina?’. No, vamos a hablar de otra cosa. Acá pasan otras cosas, en Inglaterra hablaban de ella. Cada banda punk del mundo pintó su aldea, y hay aldeas comunes. En Latinoamérica, es más o menos todo parecido. Por eso se llama mundo globalizado”. En esta simple explicación, Pil grafica lo que tuvieron que soportar Los Violadores al ser la banda pionera del punk local. Sin ser el primer género importado, este prejuicio absurdo estaba presente.
¿Qué diferencia tenía, y tiene, el punk con el resto del rock que podía generar tanto rechazo o miedos?
Pil-Es el más extremo de todos, es la cara más cruda. Creo que las letras de la cumbia villera han superado un poco eso, en cuanto a marginalidad, a decir las cosas mas duras. Sin poesía, mas de frente, un poco brutales. Mientras todo el mundo hablaba con metáforas el punk tiró y tiró.
Mosca- Es la acción directa a nivel musical, y de la lírica también.
-Sus tres bandas ya pasaron los quince años de carrera, sin embargo no han incursionado notoriamente en otros estilos, como por ejemplo lo han echo grupos del punk como Attaque 77.
Pil- Yo prefiero no opinar. Conozco a los chicos pero musicalmente no me gusta lo que hacen.
Vala- Yo opino que uno se puede aburrir con algo y se permite jugar con otras cosas. Nosotros a veces lo hacemos, jugamos con otros ritmos, para que no sea todo tan lineal o no aburrirnos, queda en cada artista. Para mi el arte no admite ninguna crítica, o sea cada banda hace lo que quiere.
Mosca- Como dijo mi abuela: ‘Cada uno hace de su culo un pito’, está buena la frase. En mi casa podés encontrar un disco de Los Beatles y si buscas en la batea podés encontrar otro de Cannibal Corpse, o sea de los más naif de la música a los más extremo. Cada uno con su historia.
-Vala, cuando tocaron con Cadena Perpetua en Obras dijiste que estaba bueno que el punk rock volviera a ese lugar, tomándolo como ícono del rock nacional. ¿Recién ahora fue aceptado dentro de él?
Vala- Hacía mucho que no se hacían fechas de punk en Obras, y yo festejaba eso. Había tantas bandas de otros géneros y el punk como que se había quedado sin su sitio…
Pil- Creció mucho el reggae, y el rock and roll
Vala- Creo que este año tanto Cadena, Violadores, Dos Minutos, como Bulldog y un montón de bandas, hicimos fuerza como para que nuestro género sea un poco más valorado que antes.
-¿Por qué creen que este crecimiento se dio recién ahora?
Pil-Por insistencia. Si vos te tenés que guiar por lo que el medio te dice, abandonas rápido porque te hostiga. Con la perseverancia demostrás que no estabas equivocado en lo creías. Lo bueno es creer en cosas, porque perder la fe es problemático.
Mosca- Persevera y triunfaras
Vala- Por insistencia y hacer lo que uno quiere todo el tiempo.
-
Entre ustedes no se llevan mucha diferencia en inicios de actividad, sin embrago es como que representan a tres generaciones de punk nacional. ¿Qué opinan las nuevas camadas?
Mosca-Esas bandas vendrían a ser punk melódico, otro subgénero dentro del punk. Son el embrión de bandas como Bad Religión o NOFX, de ahí despegaron doscientos millones de bandas, que yo no le saco mucho la secuencia porque me parece que son todas medio parecidas. Capas que un chico que escucha ese estilo de bandas yo le traigo Buzzcocks y 999 y me dice ‘eh son todas iguales’. Son de otra movida diferente, pero también estan dentro de la escena punk, pero es un subgénero. Si vuelvo, siempre caigo en el libro de la vieja escuela.
Mosca-Esas bandas vendrían a ser punk melódico, otro subgénero dentro del punk. Son el embrión de bandas como Bad Religión o NOFX, de ahí despegaron doscientos millones de bandas, que yo no le saco mucho la secuencia porque me parece que son todas medio parecidas. Capas que un chico que escucha ese estilo de bandas yo le traigo Buzzcocks y 999 y me dice ‘eh son todas iguales’. Son de otra movida diferente, pero también estan dentro de la escena punk, pero es un subgénero. Si vuelvo, siempre caigo en el libro de la vieja escuela.
Pil- No escuche mucho, me gustan Los Bombarderos, tienen una onda La Polla Records. Me gustó Kaiser Chiefs, me hizo acordar un poco a The Jam, y me gusta mucho (Emir) Kusturica, que no tiene nada que ver con todo esto. Un día agarras a Buzzcocks, o los (Die) Toten Hosen, hay infinidad de bandas. También acá, los chicos de Mala Suerte, una banda bien birrera, han hecho cosas interesantes, o como Superuva. A lo mejor alguien pude decir Violadores es de tal época, pero van quedando bandas que te van pasando. Desgraciadamente el circuito no es muy grande, y con lo que pasó tres o cuatro años atrás, quedó más reducido. Por suerte hay muchas bandas para ofrecer, pero por desgracia poco lugar.
jueves, 29 de noviembre de 2007
Teatro under
Batato Barea: “Me cansé”
En su vida se cansó de muchas cosas. De su casa a los 15 años, por eso se fue. Llegó a Buenos Aires. Las calles eran para él como un baúl donde un actor saca elementos para interpretar sus personajes. Pero con un bolso enorme revolvía la basura en busca de su nueva utilería y su nueva vestimenta.
La moda no era para lo que resaltaba de su persona, sino la poesía y la imaginación con la que subía al escenario para actuar. Con su mente en blanco, sin guión y con basura en las manos, el hombre corpulento vestido de mujer brillaba sobre las tablas del under porteño.
“Creo en todas las expresiones. Todo debe ser desechable, descartable como esta época”, afirmaba Batato Barea en los ’80. Entendía la actuación como un código propio: “Estudié teatro y expresión corporal, y me cansé”. Se cansó de Antonio Gasalla, de Pepito Cibrian y de las técnicas del Clown.
Según Omar Chabán, Barea se movía en el escenario absurdamente y no tenía ninguna continuidad, los tiempos que hacía eran tiempos que fluían, no estaban atados a una lógica narrativa.
Walter “Batato” Barea, un hombre con pechos de mujer qie alguna vez se acostó con Moria Casán, caminó por la ciudad muerto de hambre, mezclando la risa y la tragedia. Hizo de su vida una obra.
BD
miércoles, 28 de noviembre de 2007
30 años de PuNk
1977, el big bang del rock
Este año se cumplieron 30 años de la aparición de los Sex Pistols, y con ellos la explosión del movimiento punk que ya habían iniciado los Ramones un par de años antes. Como parte de los “festejos”, este mes salió a la venta el disco Punk 1977-2007, un compilado de 3 cd´s que repasa los comienzos del género, y en diciembre bandas locales, encabezadas por Los Violadores, darán un show el Estadio Pepsi Music.
A finales de la década del setenta los Sex Pistols escandalizaron a Gran Bretaña cuando lanzaron su canción “God save the Queen”, fue entonces cuando el punk rock salió del under y estuvo en boca de todos. Sin embargo, en Estados Unidos, los Ramones tocaban desde 1974 y fue su visita a Inglaterra la que terminó de darle forma a lo que los Pistols estaban preparando. “Never Mind the Bollocks” fue el único disco que los Sex Pistols editaron como tal, el resto fueron simples, pero con esto les bastó para quedar en la historia del rock. Con la separación de la banda y la imagen punk transformándose en una moda, aquella revolución parecía truncarse. El punk rock se tornaba en una expresión under para adolescentes disconformes. Las compañías discográficas no estaban interesadas en grabar a bandas del estilo, y el mismo espíritu de autogestión que las había iniciado fue lo hizo que el punk rock no se extinguiera. A pesar de que en sus comienzos fue criticado por su desprolijidad y simpleza compositiva, es innegable su influencia en el rock que vendría después. Bandas como The Clash incursionaron en estilos como el reggae y dieron lugar al ska. El punk tomó varios caminos y fueron apareciendo el dark, el hardcore y el grunge. En los años 90 bandas como Green Day, The Offspring y Blink 182, hicieron que el público y las compañías recuperaran el interés, al darle una vuelta de rosca pop que lo revitalizó y lo trajo de nuevo para las generaciones más jóvenes.
Punk 1977-2007 es una caja de 3 cd´s. El primer disco incluye bandas que dieron origen al género como Velvet Underground, The Stooges, New York Dolls y The Runaways, junto a clásicos de los Ramones, Sex Pistols, The Damned y The Buzzcocks. El disco dos se mete en lo que fue la segunda etapa, con los inicios del hardcore y la llamada “new wave” británica. Aparecen temas como Too drunk to fuck (Dead Kennedys), City baby´s revenge (G.B.H), y Alternative ulster (Stiff Little Fingers). El tercer disco es una especie de yapa que recopila rarezas y covers.
El punk local
Cuando la última dictadura militar argentina empezaba a tambalear, un grupo llamado Los voladores pudo incluir la “i” que le faltaba a su nombre para así convertirse en la banda pionera del punk rock local: Los Violadores. Influenciados por los Sex Pistols, la banda liderada por Pil Trafa retrataba la realidad del país a fuerza de riffs y letras directas como “Represión”. En 1988 el sello Radiotrípoli edita un disco que sería clave: Invasión 88, un compilado en el que aparecían bandas como Attaque 77, Dos Minutos y Flema, que encabezarían la escena durante la década del noventa.
En estos últimos años se fue produciendo un recambio, y a viejas bandas del under como Doble Fuerza, Sin Ley o Mal Momento, se le fueron sumando grupos de otras vertientes más hardcore o punk melódico como Shaila o Smitten que lograron mayor difusión. Este año, Dos Minutos tocó por segunda vez en el estadio de Obras, algo que solo había logrado con el éxito obtenido a mediados de los noventa. Cadena Perpetua, fue otra banda que llevo su música, en este caso por primera vez, al estadio de avenida del Libertador. Además se pudieron ver shows internacionales como Bad Religión, NOFX y Lagwagon, lo que indica el interés de los argentinos por el punk rock.
Para festejar estos 30 años, el 14 de diciembre Los Violadores, Dos Minutos, Cadena Perpetua y Mal Momento estarán tocando en el Estadio Pepsi Music. Después de tantos años el punk parece haber sido aceptado como parte del llamado “rock nacional”.
Ian Curtis (1956 - 1980)
La división de la alegría
A través de los años, sus oscuras letras no sólo parecen ser un reflejo de su profunda depresión, sino también un augurio de lo que sería su terrible final. Tenía la particularidad de parecer que siempre estaba sufriendo, que nada lo satisfacía, sin importarle éxitos ni fracasos.
Así mostraba su personalidad Ian Curtis, cantante de Joy Division, quien con trajes siempre de color negro y su particular remera con la palabra “Odio”, fue uno de los máximos referentes de lo que se denominó como música dark.
No parecía haber mejor vos que la suya, gruesa y de tono seco, para expresar esas canciones poéticas y reflexivas como en Disorder, en la que admitía: “Tengo el espíritu, pero perdí el sentimiento”.
Mientras sus fans no dejaban de disfrutar su música, en el máximo auge de su carrera, y con tan solo 23 años de edad, desde la cocina de su casa, Ian decidió dar por terminada su vida, llena de sufrimiento y angustias que tan claros dejó en Insight, donde confesó: “Los sueños siempre se acaban, no se elevan, pero ya no me importa más”.
Así mostraba su personalidad Ian Curtis, cantante de Joy Division, quien con trajes siempre de color negro y su particular remera con la palabra “Odio”, fue uno de los máximos referentes de lo que se denominó como música dark.
No parecía haber mejor vos que la suya, gruesa y de tono seco, para expresar esas canciones poéticas y reflexivas como en Disorder, en la que admitía: “Tengo el espíritu, pero perdí el sentimiento”.
Mientras sus fans no dejaban de disfrutar su música, en el máximo auge de su carrera, y con tan solo 23 años de edad, desde la cocina de su casa, Ian decidió dar por terminada su vida, llena de sufrimiento y angustias que tan claros dejó en Insight, donde confesó: “Los sueños siempre se acaban, no se elevan, pero ya no me importa más”.
sábado, 24 de noviembre de 2007
Un viaje en Subte
"Subte línea B" cantaba Luca Prodan en su "Mañana en el Abasto", cuando todavía no existía el imponente shoping de la avenida Corrientes. El recorrido del tren comienza a orillas del Luna Park, en la estación Alem, convertida como tantas otras en una especie de minimercado donde se pueden comprar desde caramelos hasta ropa interior, pasando por celulares, relojes y, obviamente pasajes.
En las ventanillas de las boleterias los carteles ruegan colaboración ante la extinción de las monedas de cinco y diez centavos, y la exclusividad de la fila de "pago exacto" no evita el nacimiento de sus hermanas mayores que atraviesan todo el lugar. Descendiendo la escalera, el aire aumenta su densidad y los gigantes ventiladores solo revuelven el cansancio de los trajes que visten los oficinistas. Que la formación salga vacía es aprovechado por los pasajeros para descansar en los mullidos asientos de los vagones que todavía conservan inscripciones en algún idioma oriental de su país de origen. Una voz distorsionada reta a los que, como una hazaña, cruzan la línea entre el andén y el interior del vagón cuando la señal sonora indica el cierre de las puertas, y avisa que "esta formación finaliza su recorrido en la estación Federico Lacroze", es decir que Los Incas deberá esperar
Durante el recorrido circulan vendedores de artículos varios, mendigos y chicos que piden el diario para después venderlo "a voluntad" en alguna estación de tren. El cartel indica que la próxima estación es Carlos Gardel, la del Abasto, ese que ya no luce tan gris como Luca lo describía, sino que brilla por los carteles de las grandes marcas.
En las ventanillas de las boleterias los carteles ruegan colaboración ante la extinción de las monedas de cinco y diez centavos, y la exclusividad de la fila de "pago exacto" no evita el nacimiento de sus hermanas mayores que atraviesan todo el lugar. Descendiendo la escalera, el aire aumenta su densidad y los gigantes ventiladores solo revuelven el cansancio de los trajes que visten los oficinistas. Que la formación salga vacía es aprovechado por los pasajeros para descansar en los mullidos asientos de los vagones que todavía conservan inscripciones en algún idioma oriental de su país de origen. Una voz distorsionada reta a los que, como una hazaña, cruzan la línea entre el andén y el interior del vagón cuando la señal sonora indica el cierre de las puertas, y avisa que "esta formación finaliza su recorrido en la estación Federico Lacroze", es decir que Los Incas deberá esperar
Durante el recorrido circulan vendedores de artículos varios, mendigos y chicos que piden el diario para después venderlo "a voluntad" en alguna estación de tren. El cartel indica que la próxima estación es Carlos Gardel, la del Abasto, ese que ya no luce tan gris como Luca lo describía, sino que brilla por los carteles de las grandes marcas.
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